Sellerisanger: Alt om Wiens grønnsaksorkester

Grønnsaker og musikk. Hva kan være felles mellom disse to konseptene? Svaret på spørsmålet finner vi i det musikalske grønnsaksorkesteret – Vienna Vegetable Orchestra, som ble grunnlagt i februar 1998 i Wien. Det enestående grønnsaksorkesteret spiller instrumenter laget utelukkende av forskjellige ferske grønnsaker. 

En gang i tiden kom ideen om å lage et orkester til en gruppe entusiastiske musikere, som hver ga seg til en bestemt musikalsk stil: fra popmusikk og rock til klassisk og jazz. Alle musikere hadde sine egne prosjekter og mål innen sitt favorittfelt. Men én ting er klart – de ønsket alle å finne seg selv i noe spesielt, i noe som ingen før dem kunne gjøre. Studiet av lydverdenen som omgir oss i hverdagen, jakten på nye lyder, en ny musikalsk retning, nye manifestasjoner av følelser og følelser førte til opprettelsen av verdens første grønnsaksorkester. 

Grønnsaksorkesteret er allerede et unikt arrangement. Men den er også unik ved at den ikke har noen leder. Alle medlemmer av ensemblet har stemmerett og sitt eget ståsted, sin egen spesifikke tilnærming til prestasjoner, likestilling hersker her. Hvordan klarte mennesker med ulik bakgrunn, med ulik utdannelse (det er ikke bare profesjonelle musikere i orkesteret, men også kunstnere, arkitekter, designere, forfattere og poeter) å skape noe unikt og grandiost? Sannsynligvis er det dette som kalles – hemmeligheten til et stort vennlig team, fullt av entusiasme og streben etter ett mål. 

Det viser seg at for grønnsakene som står på bordet vårt, er ingenting umulig å formidle lyden av jazz, rock, popmusikk, elektronisk musikk og til og med klassisk musikk. Noen ganger kan lyden av vegetabilske instrumenter sammenlignes med rop fra ville dyr, og noen ganger ligner de ikke på noe i det hele tatt. Alle musikere er sikre på at lydene laget av vegetabilske instrumenter ikke kan reproduseres med andre instrumenter. 

Så hva slags musikkstil er det, overført av grønnsaker som er kjent for oss? Musikere kaller det det – grønnsak. Og for å beskrive lyden av uvanlige musikkinstrumenter, kan vi bare gi råd til én ting – det er bedre å høre én gang enn å lese 100 ganger.

   

Det som er mest interessant er at en musikalsk konsert er behagelig ikke bare for øret vårt, men også for magen. Høres ikke det rart ut? Saken er at på slutten av forestillingen får publikum tilbud om å evaluere mestringen av den kulinariske kunsten til kokken til den musikalske troppen. Spesielt til tilskuerne som kom på konserten vil det bli servert suppe laget av nylagde grønnsaker. På samme tid, akkurat som hver musikalsk forestilling kjennetegnes av nyheten til lyder og instrumenter, så er grønnsakssuppe alltid unik og har sin egen smak. 

 Kunstnerne bør få sin forpliktelse: de gir ikke bare variasjon til musikkkunsten, det er også «kunst uten avfall»: en del av grønnsakene som brukes til å lage instrumenter, brukes til å lage grønnsakssuppe, og selve instrumentene er presentert for publikum på slutten av forestillingen, og de på sin side bestemmer seg: å beholde en gulrøtterpipe som et minneverdig minne eller å spise den med stor glede. 

Hvordan begynner grønnsakskonserten? Selvfølgelig, fra det viktigste - fra produksjon av musikkinstrumenter, hvis teknikk avhenger direkte av grønnsaken som musikerne skal spille på. Så en tomat eller en purrefiolin er allerede klar til å spille og krever ikke noe forarbeid. Og det vil ta omtrent 13 minutter å lage et agurkblåseinstrument, det vil ta omtrent 1 time å lage en fløyte fra gulrøtter. 

Alle grønnsaker skal være ferske og av en viss størrelse. Dette er nøyaktig hovedvanskeligheten til orkesteret under turen, for ikke overalt kan du finne friske grønnsaker av god kvalitet, og til og med en viss størrelse. Kunstnere er spesielt oppmerksomme på valg av grønnsaker, fordi det er umulig å spille på visne agurker eller veldig små gresskar, og dessuten kan instrumentene forringes og gå i stykker i det mest uleilige øyeblikket - under en forestilling, noe som er uakseptabelt for en så unik orkester. Kunstnere velger vanligvis ikke grønnsaker i butikker, men på markeder, fordi de etter deres mening kan forstyrre de akustiske egenskapene til grønnsaker på grunn av lagring i vakuumemballasje. 

Kravene til kvaliteten på grønnsaker avhenger også av formålet: for eksempel må en gulrotrot for en trommestikke være stor i størrelse, og for å lage en fløyte må den være middels stor og ha en viss struktur. Et annet problem som artister står overfor er tørking og krymping av vegetabilske instrumenter under forestillinger under påvirkning av lys og høy temperatur, så de prøver å opprettholde en viss temperatur og lysregime i konsertsalen. Forbedring av musikkinstrumenter og deres utvidelse pågår. Så det første grønnsaksverktøyet var tomaten i 1997. 

Artister finner stadig opp nye og forbedrer gamle instrumenter, noen ganger kombinerer innovative ideer med allerede klassiske, noe som resulterer i at nye lyder blir født. Samtidig forsøker orkesteret å bevare permanente lyder, for eksempel gulrotrangler, som er nødvendig for å lage egne kunstverk, som deres egen notasjon allerede er laget for. Omvisningene til denne gruppen er planlagt nesten "per minutt". Samtidig liker musikere å spille på steder med et fordomsfritt publikum, med god stemning, i saler med god akustikk – det kan være en konsert- eller teatersal, et kunstgalleri. 

Musikere mener det er mange muligheter for grønnsaksmusikk mange forskjellige steder. Samtidig tar de musikken sin på alvor: de liker ikke å spille i komediesammenheng, så vel som under kommersielle arrangementer. 

Så hvorfor alle de samme grønnsakene? Du finner ikke noe lignende noe annet sted i verden, bare i Australia er det en mann ved navn Linsey Pollack som holder grønnsakskonserter, men det er ikke noe orkester andre steder. 

«Grønnsaker er noe du ikke bare kan høre, men også føle og smake på. Det er ingen grense for variasjonen av grønnsaker: forskjellige farger, størrelser, lokale forskjeller i varianter - alt dette lar deg forbedre lyder og utvide din musikalske kreativitet, sier musikerne. Kunst og spesielt musikk kan lages av alt, hver ting inneholder en melodi, hvis lyd er unik. Du trenger bare å lytte og du kan finne lyder i alt og overalt ...

Legg igjen en kommentar