«Starry Night» av Vincent van Gogh: hva forteller dette bildet meg?

«FINN VEI TIL HIMLEN»

Maria Revyakina, kunsthistoriker:

Bildet er delt inn i to horisontale plan: himmelen (øvre del) og jorden (bylandskapet under), som er gjennomboret av en vertikal av sypresser. Sypresser med sine konturer likner på himmelen, som flammetunger, en katedral, laget i stil med «flammende gotisk».

I mange land regnes sypresser som kulttrær, de symboliserer sjelens liv etter døden, evigheten, livets skrøpelighet og hjelper den avdøde med å finne den korteste veien til himmelen. Her kommer disse trærne i forgrunnen, de er hovedpersonene i bildet. Denne konstruksjonen gjenspeiler hovedbetydningen av verket: den lidende menneskesjelen (kanskje sjelen til kunstneren selv) tilhører både himmel og jord.

Interessant nok ser livet på himmelen mer attraktivt ut enn livet på jorden. Denne følelsen skapes takket være de lyse fargene og den unike maleteknikken for Van Gogh: gjennom lange, tykke strøk og rytmisk veksling av fargeflekker, skaper han en følelse av dynamikk, rotasjon, spontanitet, som understreker det uforståelige og altomfattende. kraften til kosmos.

Himmellegemene vises sterkt forstørret, og de spiralformede virvlene på himmelen er stilisert som bilder av galaksen og Melkeveien.

Effekten av blinkende himmellegemer skapes ved å kombinere kaldt hvitt og ulike nyanser av gult. Gul farge i den kristne tradisjonen ble assosiert med guddommelig lys, med opplysning, mens hvitt var et symbol på overgang til en annen verden.

Maleriet er også fylt med himmelske nyanser, alt fra blekblått til dypblått. Den blå fargen i kristendommen er assosiert med Gud, symboliserer evighet, saktmodighet og ydmykhet foran hans vilje. Himmelen får det meste av lerretet for å vise sin overlegenhet og makt over menneskenes verden. Alt dette står i kontrast til de dempede tonene i bybildet, som ser matt ut i sin fred og ro.

«Ikke LA GALSKANEN FORTRUKE DEG SELV»

Andrey Rossokhin, psykoanalytiker:

Ved første øyekast på bildet legger jeg merke til den kosmiske harmonien, den majestetiske paraden av stjerner. Men jo mer jeg ser ned i denne avgrunnen, jo tydeligere opplever jeg en tilstand av redsel og angst. Virvelen i midten av bildet, som en trakt, drar meg, drar meg dypt ut i verdensrommet.

Van Gogh skrev «Starry Night» på et psykiatrisk sykehus, i øyeblikk med klar bevissthet. Kreativiteten hjalp ham til å komme til fornuft, det var hans redning. Dette er sjarmen til galskapen og frykten for det jeg ser på bildet: når som helst kan den absorbere kunstneren, lokke ham inn som en trakt. Eller er det et boblebad? Hvis du bare ser på toppen av bildet, er det vanskelig å forstå om vi ser på himmelen eller på det rislende havet der denne himmelen med stjerner reflekteres.

Assosiasjonen til et boblebad er ikke tilfeldig: det er både dypet av rommet og havets dyp der kunstneren drukner - mister sin identitet. Som i hovedsak er meningen med galskap. Himmel og vann blir ett. Horisontlinjen forsvinner, indre og ytre smelter sammen. Og dette øyeblikket med forventning om å miste seg selv er veldig sterkt formidlet av Van Gogh.

Sentrum av bildet er okkupert av ikke en gang en virvelvind, men to: den ene er større, den andre er mindre. Front-mot-kollisjon av ulik rivaler, senior og junior. Eller kanskje brødre? Bak denne duellen kan man se et vennlig, men konkurransedyktig forhold til Paul Gauguin, som endte i en dødelig kollisjon (Van Gogh stormet på et tidspunkt mot ham med en barberhøvel, men drepte ham ikke som et resultat, og skadet seg senere ved å kutte av øreflippen hans).

Og indirekte - Vincents forhold til broren Theo, for nært på papiret (de var i intensiv korrespondanse), der det åpenbart var noe forbudt. Nøkkelen til dette forholdet kan være 11 stjerner avbildet på bildet. De viser til en historie fra Det gamle testamente der Josef forteller broren sin: «Jeg hadde en drøm der solen, månen, 11 stjerner møtte meg, og alle tilbad meg.»

Bildet har alt annet enn sola. Hvem var Van Goghs sol? Bror, far? Vi vet ikke, men kanskje Van Gogh, som var veldig avhengig av sin yngre bror, ønsket det motsatte av ham - underkastelse og tilbedelse.

Faktisk ser vi på bildet de tre «jeg-ene» til Van Gogh. Den første er det allmektige «jeg», som ønsker å oppløses i universet, for å være, som Josef, gjenstand for universell tilbedelse. Det andre «jeg» er en liten vanlig person, frigjort fra lidenskaper og galskap. Han ser ikke volden som skjer i himmelen, men sover fredelig i en liten landsby, under beskyttelse av kirken.

Men, dessverre, verden av rene dødelige er utilgjengelig for ham. Da Van Gogh kuttet av øreflippen, skrev byfolk en uttalelse til ordføreren i Arles med en forespørsel om å isolere kunstneren fra resten av innbyggerne. Og Van Gogh ble sendt til sykehuset. Sannsynligvis oppfattet kunstneren dette eksilet som en straff for skyldfølelsen han følte - for galskap, for hans destruktive intensjoner, forbudte følelser for broren og Gauguin.

Og derfor er hans tredje, viktigste «jeg» en utstøtt sypress, som er fjernt fra landsbyen, tatt ut av menneskeverdenen. Cypressgrener, som flammer, er rettet oppover. Han er det eneste vitnet til skuespillet som utspiller seg på himmelen.

Dette er bildet av en kunstner som ikke sover, som er åpen for avgrunnen av lidenskaper og kreativ fantasi. Han er ikke beskyttet mot dem av kirke og hjem. Men han er forankret i virkeligheten, i jorden, takket være kraftige røtter.

Denne sypressen er kanskje et ubevisst symbol på hva Van Gogh ønsker å strebe etter. Føl forbindelsen med kosmos, med avgrunnen som nærer hans kreativitet, men samtidig ikke miste kontakten med jorden, med hans identitet.

I virkeligheten hadde Van Gogh ingen slike røtter. Fascinert av galskapen mister han fotfestet og blir slukt av dette boblebadet.