Innhold
Dette er ikke teater i klassisk forstand. Ikke psykoterapi, selv om det kan gi tilsvarende effekt. Her har hver seer mulighet til å bli medforfatter og helt i forestillingen, bokstavelig talt se seg selv utenfra og sammen med alle andre oppleve en ekte katarsis.
I dette teatret blir hver forestilling født foran øynene våre og gjentas ikke lenger. Hvem som helst av de som sitter i salen kan fortelle høyt om en eller annen begivenhet, og den vil umiddelbart våkne til liv på scenen. Det kan være et flyktig inntrykk eller noe som har festet seg i hukommelsen og lenge har hjemsøkt. Tilretteleggeren vil spørre foredragsholderen for å klargjøre poenget. Og skuespillerne - vanligvis er det fire av dem - vil ikke gjenta handlingen bokstavelig, men vil spille det de hørte i den.
Historiefortelleren som ser livet hans på scenen føler at andre mennesker reagerer på historien hans.
Hver produksjon vekker sterke følelser hos skuespillerne og publikum. "Fortelleren, som ser livet hans på scenen, føler at han er tilstede i verden og at andre mennesker reagerer på historien hans - de viser seg på scenen, føler seg i salen," forklarer psykolog Zhanna Sergeeva. Den som snakker om seg selv er klar til å åpne seg for fremmede, fordi han føler seg trygg - dette er det grunnleggende prinsippet for avspilling. Men hvorfor trollbinder dette opptoget publikum?
"Å se hvordan andres historie blir avslørt ved hjelp av skuespillere, som en blomst, fylt med flere betydninger, får dybde, betrakteren tenker ufrivillig på hendelsene i livet hans, på sine egne følelser, — fortsetter Zhanna Sergeeva. "Både fortelleren og publikum ser at det som virker ubetydelig faktisk fortjener oppmerksomhet, hvert øyeblikk av livet kan føles dypt."
Interaktivt teater ble oppfunnet for rundt 40 år siden av amerikaneren Jonathan Fox, og kombinerte improvisasjonsteateret og psykodrama. Avspilling ble umiddelbart populært over hele verden; i Russland begynte dens storhetstid i XNUMXs, og siden den gang har interessen bare vokst. Hvorfor? Hva gir avspillingsteater? Vi stilte dette spørsmålet til skuespillerne, bevisst uten å spesifisere, gir - til hvem? Og de fikk tre ulike svar: om seg selv, om betrakteren og om fortelleren.
«Jeg er trygg på scenen og jeg kan være ekte»
Natalya Pavlyukova, 35, forretningstrener, skuespillerinne i Sol playback-teateret
For meg er avspillingen spesielt verdifull teamarbeid og absolutt tillit til hverandre. En følelse av å tilhøre en gruppe hvor du kan ta av deg masken og være deg selv. Tross alt, på prøvene forteller vi hverandre historiene våre og spiller dem. På scenen føler jeg meg trygg og jeg vet at jeg alltid vil bli støttet.
Avspilling er en måte å utvikle emosjonell intelligens på, evnen til å forstå din egen og andres emosjonelle tilstand.
Avspilling er en måte å utvikle emosjonell intelligens på, evnen til å forstå din egen og andres emosjonelle tilstand. Under forestillingen kan fortelleren snakke på spøk, og jeg kjenner hvor mye smerte som ligger bak historien hans, hvilken spenning det er på innsiden. Alt er basert på improvisasjon, selv om betrakteren noen ganger tror at vi er enige om noe.
Noen ganger hører jeg på en historie, men ingenting gir gjenklang i meg. Vel, jeg hadde ikke slik erfaring, jeg vet ikke hvordan jeg skal spille det! Men plutselig reagerer kroppen: haken reiser seg, skuldrene retter seg eller tvert imot, du vil krølle deg sammen til en ball - wow, følelsen av flyt har gått! Jeg slår av kritisk tenkning, jeg er bare avslappet og nyter «her og nå»-øyeblikket.
Når du fordyper deg i en rolle, ytrer du plutselig fraser som du aldri kommer til å si i livet, du opplever en følelse som ikke er karakteristisk for deg. Skuespilleren tar noen andres følelser og i stedet for å skravle og rasjonelt forklare dem, lever han det til slutten, til dybden eller toppen ... Og så i finalen kan han ærlig se inn i øynene til fortelleren og formidle budskapet: "Jeg forstår deg. Jeg føler med deg. Jeg gikk en del av veien med deg. Takk til".
"Jeg var redd for publikum: Plutselig vil de kritisere oss!"
Nadezhda Sokolova, 50 år, leder av Theatre of Audience Stories
Det er som en første kjærlighet som aldri forsvinner... Som student ble jeg medlem av det første russiske playback-teateret. Så lukket han. Noen år senere ble det organisert playback-trening, og jeg var den eneste fra det forrige laget som gikk for å studere.
På en av treningsforestillingene der jeg var programleder, kom en kvinne fra teaterverdenen bort til meg og sa: «Det er greit. Bare lær én ting: seeren må bli elsket. Jeg husket ordene hennes, selv om jeg ikke forsto dem på den tiden. Jeg oppfattet skuespillerne mine som innfødte mennesker, og publikum virket som fremmede, jeg var redd for dem: plutselig ville de ta oss og kritisere oss!
Folk kommer til oss som er klare til å avsløre en del av livet sitt, for å betro oss sitt innerste
Senere begynte jeg å forstå: mennesker kommer til oss som er klare til å avsløre en del av livet sitt, for å betro oss med sine innerste ting - hvordan kan man ikke føle takknemlighet for dem, til og med kjærlighet ... Vi spiller for de som kommer til oss . De snakket med pensjonister og uføre, langt fra nye former, men de var interessert.
Jobbet på internat med barn med psykisk utviklingshemming. Og det var en av de mest utrolige forestillingene vi følte. Slik takknemlighet, varme er sjelden. Barn er så åpne! De trengte det, og de viste det ærlig uten å gjemme seg.
Voksne er mer tilbakeholdne, de er vant til å skjule følelser, men de opplever også glede og interesse for seg selv, de er glade for at de ble lyttet til og livene deres spilles på scenen for dem. I en og en halv time er vi i et enkelt felt. Det virker ikke som om vi kjenner hverandre, men vi kjenner hverandre godt. Vi er ikke lenger fremmede.
«Vi viser fortelleren hans indre verden utenfra»
Yuri Zhurin, 45, skuespiller ved New Jazz-teatret, trener for playback-skolen
Jeg er psykolog av yrke, i mange år har jeg gitt råd til klienter, ledet grupper og drevet et psykologisk senter. Men i mange år har jeg kun drevet med playback og forretningstrening.
Hver voksen, spesielt innbygger i en storby, det må være et yrke som gir ham energi. Noen hopper med fallskjerm, noen driver med bryting, og jeg fant meg selv som en "emosjonell fitness".
Vår oppgave er å vise fortelleren hans «indre verden utenfor»
Da jeg studerte til psykolog, var jeg en gang samtidig student ved et teateruniversitet, og sannsynligvis playback er oppfyllelsen av en ungdomsdrøm om å kombinere psykologi og teater. Selv om dette ikke er klassisk teater og ikke psykoterapi. Ja, som ethvert kunstverk kan avspilling ha en psykoterapeutisk effekt. Men når vi spiller, har vi ikke denne oppgaven i hodet i det hele tatt.
Vår oppgave er å vise fortelleren hans «indre verden utenfor» — uten å anklage, uten å lære, uten å insistere på noe. Avspilling har en klar sosial vektor — tjeneste til samfunnet. Det er en bro mellom publikum, forteller og skuespillere. Vi leker ikke bare, vi hjelper til med å åpne opp, fortelle historiene som er gjemt i oss, og lete etter nye meninger, og derfor utvikle oss. Hvor ellers kan du gjøre det i trygge omgivelser?
I Russland er det ikke veldig vanlig å gå til psykologer eller støttegrupper, ikke alle har nære venner. Dette gjelder spesielt for menn: de pleier ikke å uttrykke følelsene sine. Og for eksempel kommer en tjenestemann til oss og forteller sin dypt personlige historie. Det er veldig kult!