Topp 10 største malerier i verden

"Stor er sett på avstand" er en linje fra et dikt av Sergei Yesenin, som lenge har blitt bevinget. Poeten snakket om kjærlighet, men de samme ordene kan brukes på beskrivelsen av maleriene. Det er mange kunstmalerier i verden som imponerer med sin størrelse. Det er bedre å beundre dem langveisfra.

Kunstnere har laget slike mesterverk i årevis. Tusenvis av skisser ble tegnet, en enorm mengde forbruksvarer ble brukt. For store malerier lages spesielle rom.

Men rekordholderne er i stadig endring, mange artister ønsker i alle fall å fange navnet sitt på denne måten. For andre er det en mulighet til å understreke betydningen av en hendelse eller et fenomen.

Hvis du er interessert i kunst eller elsker alt enestående, vil du definitivt like vår rangering av de største maleriene i verden.

10 "The Birth of Venus", Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Dette mesterverket oppbevares i Uffizi-galleriet i Firenze. Botticelli begynte arbeidet med lerretet i 1482 og avsluttet i 1486. "Venus fødsel" ble det første store maleriet fra renessansen, dedikert til gammel mytologi.

Hovedpersonen til lerretet står i vasken. Hun symboliserer femininitet og kjærlighet. Stillingen hennes kopierer nøyaktig den berømte gamle romerske statuen. Botticelli var en utdannet mann og forsto at kjennere ville sette pris på denne teknikken.

Maleriet skildrer også Zephyr (vestavinden) sammen med sin kone og vårens gudinne.

Bildet gir publikum en følelse av ro, balanse, harmoni. Eleganse, raffinement, konsisthet - hovedkarakteristikkene til lerretet.

9. "Blant bølgene", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Maleriet ble laget i 1898 på rekordtid – bare 10 dager. Med tanke på at Ivan Konstantinovich på den tiden var 80 år gammel, er dette fantastisk raskt. Ideen kom til ham uventet, han bestemte seg bare for å male et stort bilde om det marine temaet. Dette er hans favoritt "hjernebarn". Aivazovsky testamenterte "Blant bølgene" til sin elskede by - Feodosia. Hun er der fortsatt, i kunstgalleriet.

På lerretet er det ingenting annet enn et rasende element. For å skape et stormfullt hav ble det brukt et bredt spekter av farger. Iriserende lette, dype og rike toner. Aivazovsky klarte å gjøre det umulige - å skildre vann på en slik måte at det ser ut til å bevege seg, levende.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Du kan beundre dette maleriet i Tretyakov-galleriet. Vasnetsov jobbet med det i to tiår. Umiddelbart etter fullføringen av arbeidet ble lerretet anskaffet av Tretyakov.

Ideen om skapelsen ble født uventet. Viktor Mikhailovich bestemte seg for å forevige de enorme russiske vidder og helter som står vakt over freden. De ser seg rundt og legger merke til om det er en fiende i nærheten. Bogatyri - et symbol på styrken og makten til det russiske folket.

7. Nattevakt, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Utstillingen er i Rijksmuseum Art Museum i Amsterdam. Det er et eget rom for ham. Rembrandt malte maleriet i 1642. På den tiden var hun den mest kjente og største innen nederlandsk maleri.

Bildet er militant – mennesker med våpen. Seeren vet ikke hvor de skal, til krigen eller til paraden. Personligheter er ikke fiktive, de eksisterte alle i virkeligheten.

«Nattevakten» – et gruppeportrett, som folk nær kunsten anser som merkelig. Faktum er at alle kravene til portrettsjangeren brytes her. Og siden bildet ble skrevet på bestilling, var kjøperen av Rembrandt misfornøyd.

6. "Kristi tilsynekomst for folket", Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Maleriet er i Tretyakov-galleriet. Det er for tiden den største. En egen hall ble bygget spesielt for dette lerretet.

Alexander Andreevich skrev "Kristi tilsynekomst for folket" 20 år. I 1858, etter kunstnerens død, ble den kjøpt av Alexander II.

Dette maleriet er et udødelig mesterverk. Den skildrer en hendelse fra evangeliet. Døperen Johannes døper mennesker på bredden av Jordanelven. Plutselig merker de alle at Jesus selv nærmer seg dem. Kunstneren bruker en interessant metode - innholdet i bildet avsløres gjennom folks reaksjon på Kristi tilsynekomst.

5. "Appell fra Minin til innbyggerne i Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Maleriet er lagret i Nizhny Novgorod Art Museum. Det største staffeli-lerretet i landet vårt. Makovsky skrev det i 1896.

I hjertet av bildet er hendelsene i Vanskelighetens Tid. Kuzma Minin oppfordrer folket til å gi en donasjon og hjelpe til med å frigjøre landet fra polakkene.

Opprettelseshistorie "Appell fra Minin til Nizhny Novgorod" ganske interessant. Makovsky ble så slått av Repins maleri "Kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen" at han bestemte seg for å lage et like betydelig mesterverk. Han oppnådde et høyt resultat, og nå har lerretet en alvorlig kulturell betydning.

4. "Ekteskap i Cana i Galilea", Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Utstillingen er i Louvre. Handlingen i bildet var en hendelse fra evangeliet. Veronese malte den i 1562-1563 etter ordre fra benediktinerne fra klosterkirken San Giorgio Maggiore (Venezia).

"Ekteskap i Kana i Galilea" er en fri tolkning av den bibelske historien. Dette er et luksuriøst arkitektonisk landskap, som ikke kunne vært i en galileisk landsby, og mennesker avbildet i kostymer fra forskjellige tidsepoker. Paolo var slett ikke flau over et slikt avvik. Det viktigste han brydde seg om var skjønnhet.

Under Napoleonskrigene ble maleriet tatt fra Italia til Frankrike. Til i dag prøver en organisasjon som beskytter Italias kulturarv å få lerretet tilbake til hjemlandet. Dette blir neppe gjort, juridisk sett tilhører bildet Frankrike.

3. «Paradise», Tintoretto, 7 x 22 m

"Paradis" kalt kronekunsten til Tintoretto. Han malte det til Dogepalasset i Venezia. Denne ordren skulle motta Veronese. Etter hans død falt æren av å dekorere endeveggen til Det store rådet til Tintoretto. Kunstneren var glad og takknemlig for skjebnen for at han i begynnelsen av livet hans mottok en slik gave. På den tiden var mesteren 70 år gammel. Han jobbet med maleriet i 10 år.

Dette er det største oljemaleriet i verden.

2. "Journey of Humanity", Sasha Jafri, 50 x 30 m

Bildet er malt av vår samtid. Sasha Jafri er en britisk artist. "Menneskets reise" skrev han i 2021. Dimensjonene på maleriet er sammenlignbare med arealet til to fotballbaner.

Arbeidet med lerretet ble utført på et hotell i Dubai i syv måneder. Da Sasha laget det, brukte Sasha tegninger av barn fra 140 land i verden.

Bildet er laget med gode intensjoner. Jafri skulle dele den inn i 70 deler og selge dem på auksjoner. Han skulle donere pengene til et barnefond. Som et resultat ble bildet ikke kuttet, det ble kjøpt av Andre Abdoun. Han betalte 62 millioner dollar for det.

1. "Wave", Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Dette bildet er oppført i Guinness rekordbok. Dzhuro Shiroglavic skrev den i 2007. Målet er åpenbart – å sette verdensrekord. Faktisk er dimensjonene imponerende. Har du noen gang sett et 6 km langt maleri? 2,5 tonn maling, 13 tusen m². Men hva skal man gjøre med henne? Den kan ikke henges i galleriet, selv opprettelsen av en egen hall her er meningsløst.

Det ønsker imidlertid ikke kunstneren å være "Bølge" samlet støv og var uavhentet. Han bestemte seg for å dele den opp i deler og selge den på auksjon. Dzhuro donerte inntektene til en veldedig stiftelse som gir bistand til barn som forsvant under krigen på Balkanhalvøya.