Kalligrafi: livslinjer

Vi har nesten glemt hvordan man skriver med en penn - det er mer praktisk å skrive og redigere tekst på en datamaskin. Den uopplagte epistolsjangeren kan ikke konkurrere med kald og ansiktsløs, men så praktisk og praktisk e-post. Likevel opplever den eldgamle og fullstendig upraktiske kunsten kalligrafi en ekte renessanse.

Vil du endre rytmen, stoppe, fokusere på deg selv, din sjel, dine indre følelser? Ta opp kalligrafi. Du kan meditere ved å skrive linjer med en perfekt helning. Og du kan nekte prøven. "Ikke å strebe etter å lage et kunstverk, men å nærme seg arket med det eneste vage ønsket - å gjøre en gest," sier kunstneren og kalligrafen Yevgeny Dobrovinsky. "Det er ikke resultatet som oppnås, men selve prosessen som er viktig."

Kalligrafi er ikke bare en «elegant håndskrift», ikke en kunstnerisk utformet tekst, men en kunst som kombinerer mesterens håndverk og hans karakter, verdensbilde og kunstneriske smak. Som i enhver kunst hersker konvensjonen her. Uansett hvilket område en kalligrafisk tekst tilhører - religion, filosofi, poesi, det viktigste i den er ikke informasjonsinnhold, men lysstyrke og uttrykksevne. Det er i hverdagen det først og fremst kreves at håndskrift skal være tydelig og leselig – i kalligrafi er letthet å lese langt fra det viktigste.

Den store kinesiske kalligrafen Wang Xizhi (303–361) forklarte denne forskjellen på denne måten: «En vanlig tekst trenger innhold; kalligrafi utdanner sjelen og følelsene, det viktigste i det er form og gest."

Dette gjelder spesielt kinesisk kalligrafi (det brukes også i Japan og Korea) og arabisk, som uten å overdrive også kan kalles åndelig praksis. Dette gjelder i mindre grad latinsk kalligrafi.

Middelaldermunker som kopierte Bibelen oppnådde stor dyktighet i tekstdesignkunsten, men utviklingen av trykking og triumfen til et materialistisk verdensbilde tvang kalligrafien ut av vestlig bruk. I dag er latinsk og slavisk kalligrafi som dukket opp fra den mye nærmere dekorativ kunst. "Latinsk kalligrafi er 90 prosent skjønnhet og stil," forklarer Yevgeny Bakulin, lærer i kinesisk kalligrafi ved Moscow Tea Culture Club. "Kinesisk er i utgangspunktet innholdet i livet." For kineserne er forståelsen av "slagskunsten" en måte å få visdom på. I den arabiske sivilisasjonen er "linjens kunst" helt hellig: teksten regnes som veien til Allah. Bevegelsen av kalligrafens hånd forbinder en person med en høyere, guddommelig mening.

Kinesisk kalligrafi: livet kommer først

Kinesiske hieroglyfer (fra den greske hierogliphoi, "hellige inskripsjoner på stein") er skjematiske bilder, takket være hvilke ideer om gjenstander og fenomener som er viktige for det moderne mennesket har kommet ned til oss fra antikken. Den kinesiske kalligrafen omhandler ikke abstrakte bokstaver, men med legemliggjorte ideer. Så fra linjene som symboliserer regnstrømmene, dannes hieroglyfen "vann". Tegnene «mann» og «tre» betyr sammen «hvile».

«Før du skriver «bambus», må du dyrke det i deg selv,» lærte poeten og kalligrafen Su Shi (1036–1101). Tross alt er dette kunst uten skisser og mulighet for korreksjon: det første forsøket vil være det siste samtidig. Dette er den høyeste manifestasjonen av kraften i øyeblikket. En bevegelse født av kontemplasjon, inspirasjon og dyp konsentrasjon.

Forberedelsesritualet bidrar til fordypning i en selv. "Jeg stiller inn ved å spre blekket, velge børster og papir," sier kalligraf François Cheng. Som i annen tradisjonell kinesisk praksis, for å praktisere kalligrafi, må du føle hvordan den vitale energien chi sirkulerer gjennom kroppen for å sprute den på papir.

Stillingen til kalligrafen hjelper den uhindrede bevegelsen av energi: føttene er på gulvet, knærne er litt fra hverandre, den rette ryggen berører ikke stolryggen, magen hviler ikke på kanten av bordet, venstre hånd ligger på bunnen av arket, høyre hånd holder pennen vertikalt.

I kalligrafi-læreboken «Og pusten blir et tegn»* forklarer Francois Chen forholdet mellom qi, kroppen og linjen: «Det er viktig å fange balanseøyeblikket mellom spenning og avspenning, når bevegelsen med utpust ruller i en bølge fra mellomgulvet over skulderen til håndleddet og glir av tuppen av børsten: derav mobiliteten og sensualiteten til linjene.

I kalligrafi er det viktig å ikke lage en estetisk feilfri tekst, men å kjenne på rytmen i å skrive og blåse liv i et hvitt papirark. Før fylte 30 år er det nesten umulig å bli en erfaren kalligraf. Dette er ikke «kunst for kunstens skyld», men veien til visdom. Først i en alder av 50, etter å ha nådd åndelig modenhet, kan en person innse betydningen. «Ved å praktisere det, perfeksjonerer du sinnet ditt. Ønsket om å overgå i kalligrafi en person som er overlegen deg åndelig sett er dømt til å mislykkes», lærer Su Shi.

Arabisk kalligrafi: mestre pusten

La oss gå fra hieroglyfer til det arabiske alfabetet, endre børsten til kalam (rørpenn), taoisme til islam. Selv om arabisk kalligrafi oppsto før profeten kom, skylder den sin oppblomstring formidlingen av Koranen. På grunn av avvisningen av alle bilder av Gud som en form for avgudsdyrkelse, har den håndskrevne teksten til Den hellige skrift blitt dens visuelle ekvivalent, og spiller rollen som en mellommann mellom Gud og mennesker, en form som en person forstår det guddommelige gjennom. Surah The Clot (1-5) sier: «Les i din Herres navn … som ga kunnskap om skriverøret. Ga kunnskap til mennesket om det han ikke hadde kunnskap om.

Kalligrafi er en utmerket lydighetsskole, der prinsippet om lydighet til Allahs vilje, og derfor Guds Ord uttrykt i et brev, legges til grunn. Å lære denne kunsten er en lang og vanskelig prosess. Det første året rører ikke elevene kalamen, men ser bare på læreren. Så, i løpet av måneder, produserer de "alif", som tilsvarer bokstaven vår "a", som er en vertikal strek. Lengden tjener som grunnlag for å tegne en proporsjon, uten hvilken det er utenkelig å skrive en tekst.

Det arabiske alfabetet består av bare 28 bokstaver. Det unike med arabisk kalligrafi ligger i dusinvis av kanoniserte håndskrifter, eller stiler. Fram til XNUMX-tallet dominerte den geometriske stilen "Kufi", brukt for å skrive koranens suraer. Strenge "naskh" og kursiv "rika" er nå populære.

"Det første trinnet er å lære å fange de indre, usynlige nyansene, bevegelsen skjult i teksten," forklarer Hassan Massoudy, en kjent europeisk kalligraf. Hele kroppen er involvert i tilblivelsen av teksten. Men evnen til å puste er avgjørende: kalligrafen vil ikke tillate seg å puste før han fullfører bokstaven eller fullfører linjen. Kalam, som holdes på skrå, bør smelte sammen med hånden, bli dens fortsettelse. Det kalles det - "håndens språk", og for besittelse krever det hardhet og samtidig fleksibilitet i hånden.

Før han arbeider med teksten til Koranen eller et poetisk verk, er kalligrafen gjennomsyret av innholdet. Han lærer teksten utenat, og før han tar opp pennen, frigjør han plass rundt seg, og oppnår følelsen av at «alt rundt har forsvunnet», sier Massoudi. «Han konsentrerer seg og forestiller seg seg selv inne i et sfærisk tomrom. Guddommelig inspirasjon griper ham når han befinner seg i sentrum: i dette øyeblikket får han besøk av innsikt, kroppen blir vektløs, hånden svever fritt, og han er i stand til å legemliggjøre betydningen som er åpenbart for ham i brevet.