En talentfull pianist som ikke klarte å bli virtuos. En dyktig forfatter som ikke har gitt ut en eneste roman. Idealist og romantisk, spotter og vidd. En komponist som var i stand til å tegne med musikk og få tonic og femte til å snakke med en menneskelig stemme. Alt dette er Robert Schumann, en stor tysk komponist og briljant musikkritiker, pioneren i romantikkens æra i europeisk musikk.
Fantastisk barn
På begynnelsen av århundret, på begynnelsen av sommeren den 8. juni 1810, ble det femte barnet født i familien til poeten August Schumann. Gutten ble kalt Robert og en fremtid ble planlagt for ham, noe som førte til et velnært og velstående liv. Bortsett fra litteratur, var faren engasjert i bokutgivelse og forberedte sønnen på samme vei. Mor drømte i all hemmelighet at en advokat ville vokse ut av den yngre Schumann.
Robert ble seriøst revet med av verkene til Goethe og Byron, hadde en herlig presentasjonsstil og en gave som tillot ham å perfekt skildre karakterer som var helt forskjellige fra hverandre. Faren inkluderte til og med artiklene til ungdomsskoleeleven i leksikonet han publiserte. Disse barnekomposisjonene utgis nå som et supplement til Robert Schumanns samling av journalistiske artikler.
Etter å ha gitt etter for morens ønsker, studerte Robert jus i Leipzig. Men musikken tiltrakk den unge mannen mer og mer, og ga mindre og mindre tid til å gjøre noe annet.
Valg er tatt
Sannsynligvis var det faktum at blant de titusenvis av innbyggerne i den lille saksiske byen Zwickau viste seg å være organisten Johann Kunsch, som ble den første mentoren til den seks år gamle Schumann, Guds håndverk.
- 1819 I en alder av 9 hørte Robert skuespillet til den berømte bohemske komponisten og pianovirtuosen Ignaz Moshales. Denne konserten ble avgjørende for valget av guttens videre vei.
- 1820 I en alder av 10 begynte Robert å skrive musikk for kor og orkester.
- 1828 I en alder av 18 oppfylte en kjærlig sønn morens drøm og gikk inn på Leipzig-universitetet, og et år senere ved Gelderbeig-universitetet, og planla å fullføre sin juridiske utdanning. Men her dukket familien Wieck opp i Schumanns liv.
Friedrich Wieck gir pianotimer. Datteren hans Clara er en åtte år gammel talentfull pianist. Inntektene fra konsertene hennes gjør at faren kan leve et komfortabelt liv. Robert forelsker seg en gang for alle i dette barnet, men overfører lidenskapen sin til musikk.
Han drømmer om å bli konsertpianist, og gjør umulige ting for dette. Det er bevis på at Schumann designet sin egen kopi av den (populære og svært kostbare) Dactylion-pianistens fingertrener. Enten enorm flid under trening, eller fokal dystoni funnet hos pianister, eller forgiftning med medisiner som inneholder kvikksølv, førte til at pekefingeren og langfingrene på høyre hånd sluttet å fungere. Det var sammenbruddet av en pianists karriere og begynnelsen på en karriere som komponist og musikkritiker.
- 1830 Schumann tar leksjoner i komposisjon fra Heinrich Dorn (forfatter av den berømte "Nibelungs" og dirigent for Leipzig Opera House).
- 1831 – 1840 Schumann skrev og ble populær i Tyskland og i utlandet: "Sommerfugler" (1831), "Karneval" (1834), "Davidsbündlers" (1837). En trilogi som uttrykker komponistens visjon om utviklingen av musikkkunst. De fleste av de musikalske komposisjonene i denne perioden er ment for pianofremføring. Kjærligheten til Clara Wieck forsvinner ikke.
- 1834 - den første utgaven av "New Musical Newspaper". Robert Schumann er grunnleggeren av dette fasjonable og innflytelsesrike musikkmagasinet. Her ga han fritt spillerom til fantasien.
I løpet av tiårene konkluderte psykiatere med at Schumann utviklet bipolar lidelse. To personligheter sameksisterte i hjernen hans, som fant en stemme i den nye avisen under navnene Eusebius og Floristan. Den ene var romantisk, den andre sarkastisk. Dette var ikke slutten på Schumanns bløff. På sidene til bladet fordømte komponisten overfladiskhet og håndverk på vegne av den ikke-eksisterende organisasjonen Davids brorskap (Davidsbündler), som inkluderte Chopin og Mendelssohn, Berlioz og Schubert, Paganini og, selvfølgelig, Clara Wieck.
Samme år, 1834, ble den populære syklusen "Carnival" opprettet. Dette musikkstykket er et portrettgalleri av de musikerne som Schumann ser utviklingen av kunst i, dvs. alle som etter hans mening er verdige til medlemskap i «Davidic Brotherhood». Her inkluderte Robert også fiktive karakterer fra hans sinn, formørket av sykdom.
- 1834 – 1838 skrevet symfoniske etuder, sonater, «Fantasier»; til i dag, de populære pianostykkene Fantastic Fragments, Scenes from Children (1938); full av romantikk for piano «Kreisleriana» (1838), basert på den elskede Schumann-forfatteren Hoffmann.
- 1838 Hele denne tiden er Robert Schumann ved grensen for psykologiske evner. Kjære Clara er 18 år gammel, men faren hennes er kategorisk mot ekteskapet deres (ekteskap er slutten på en konsertkarriere, som betyr slutten på inntekten). Den mislykkede ektemannen drar til Wien. Han håper å utvide leserkretsen av magasinet i operahovedstaden og fortsetter å komponere. I tillegg til den berømte "Kreisleriana", skrev komponisten: "Vienna Carnival", "Humoresque", "Noveletta", "Fantasy in C Major". Det var en fruktbar sesong for komponisten og en katastrofal sesong for redaktøren. Den keiserlige østerrikske sensuren anerkjente ikke de dristige tankene til nykommeren saksisk. Magasinet klarte ikke å publisere.
- 1839 – 1843 tilbake til Leipzig og ettertraktet ekteskap med Clara Josephine Wieck. Det var en lykkelig tid. Komponisten skapte nesten 150 lyriske, romantiske, morsomme sanger, blant dem var det revidert tysk folklore og verk på versene til Heine, Byron, Goethe, Burns. Friedrich Wiecks frykt slo ikke til: Klara fortsatte sin konsertvirksomhet til tross for at hun ble mor. Mannen hennes fulgte henne på turer og skrev for henne. I 1843 fikk Robert en fast lærerjobb ved Leizipg-konservatoriet, grunnlagt av hans venn og beundrede mann, Felix Mendelssohn. Samtidig begynte Schumann å skrive konserten for klaver og orkester (1941-1945);
- 1844 reise til Russland. Klaras turné i St. Petersburg og Moskva. Schumann er sjalu på sin kone for suksess med offentligheten, uten å vite at ideene hans har fått sterke røtter i russisk musikk. Schumann ble inspirasjonen for komponistene av The Mighty Handful. Arbeidene hans hadde en betydelig innvirkning på Balakirev og Tsjaikovskij, Mussorgskij og Borodin, Rachmaninov og Rubinstein.
- 1845 Clara mater familien sin og gir sakte penger til mannen sin slik at han kan betale for begge deler. Schumann er ikke fornøyd med denne situasjonen. Mannen prøver å finne måter å generere inntekt på. Familien flytter til Dresden, til en stor leilighet. Paret dikter sammen og bytter på å skrive dagbøker. Clara fremfører ektemannens musikalske komposisjoner. De er glade. Men Schumanns psykiske lidelse begynner å forverres. Han hører stemmer og høye distraherende lyder, og de første hallusinasjonene dukker opp. Familien opplever i økende grad at komponisten snakker med seg selv.
- 1850 Robert blir så frisk fra sykdommen at han får jobb som musikksjef ved Alte Theatre i Düsseldorf. Han vil ikke forlate sin komfortable leilighet i Dresden, men tanken på behovet for å tjene penger blir utbredt.
- 1853 Vellykket turné i Holland. Komponisten prøver å styre orkesteret og koret, drive forretningskorrespondanse, men "stemmene i hodet" blir mer og mer påtrengende, hjernen sprenger med høye akkorder, noe som forårsaker uutholdelig smerte. Teaterkontrakten fornyes ikke.
- 1854 I februar kaster Robert Schumann seg på flukt fra hallusinasjoner i Rhinen. Han blir reddet, dratt ut av det iskalde vannet og sendt til et psykiatrisk sykehus i nærheten av Bonn. Clara var gravid i det øyeblikket, og legen råder henne til ikke å besøke mannen sin.
- 1856 dør komponisten på et sykehus, hans kone og eldre barn besøker ham av og til før hans død.
Schumann skrev nesten ikke på sykehuset. Han etterlot seg et uferdig stykke for cello. Etter litt redigering av Klara begynte konserten å fremføres. I flere tiår har musikere klaget på kompleksiteten til partituret. Allerede på XNUMX-tallet laget Sjostakovitsj et arrangement som gjorde oppgaven lettere for utøverne. På slutten av forrige århundre ble det oppdaget arkivbevis for at cellokonserten faktisk var skrevet for fioliner.
Den vanskelige veien til lykke
For å finne familielykke, måtte ektefellene ofre mye og gi opp mye. Clara Josephine Wieck slo opp med faren sin. Bruddet deres nådde en slik forverring at hun i flere år saksøkte om tillatelse til å gifte seg med Robert Schumann.
Den lykkeligste tiden var den korte tiden tilbrakt i Dresden. Schumann hadde åtte barn: fire jenter og fire gutter. Den eldste av sønnene døde i en alder av ett år. Den yngste og siste ble født under en forverring av komponistens psykiske lidelse. Han ble kalt Felix, etter Mendelssohn. Hans kone støttet alltid Schumann og promoterte arbeidet hans gjennom hele hennes lange liv. Clara ga sin siste konsert med ektemannens pianoverk i en alder av 74.
Den andre sønnen, Ludwig, overtok farens tilbøyelighet til sykdom og døde også i en alder av 51 på et psykiatrisk sykehus. Døtre og sønner, oppdratt av bonner og lærere, var ikke nær foreldrene. Tre barn døde i ung alder: Julia (27), Ferdinand (42), Felix (25). Clara og hennes eldste datter Maria, som vendte tilbake til moren og passet på henne de siste årene av hennes liv, oppdro barna til den yngste Felix og den tredje datteren Julia.
Arven etter Robert Schumann
Det er ingen overdrivelse å kalle Robert Schumann en revolusjonær i verden av gammeldags musikk. Han, som mange dyktige mennesker, var forut for sin tid og ble ikke forstått av sine samtidige.
Den største anerkjennelsen for en komponist er anerkjennelsen av musikken hans. Nå, i det XNUMXst århundre, på konserter i musikkskoler, fremfører vokalistene "Sovenka" og "Miller" fra "Children's Scenes". «Drømmer» fra samme syklus kan høres på minnekonserter. Ouverturer og symfoniske verk samler fulle saler av lyttere.
Schumanns litterære dagbøker og journalistiske verk ble publisert. En hel galakse av genier vokste opp, som ble inspirert av komponistens verk. Dette korte livet var lyst, lykkelig og fullt av tragedier, og satte sitt preg på verdenskulturen.
