Innhold
Paul Gauguin (1848-1903) ble født i Paris, hvor han giftet seg og ble megler. Men livet til en "vanlig" person, han levde ikke lenge. Plutselig, uten tilsynelatende grunn, tok han opp en pensel og begynte å male, og til slutt manifesterte hans kreative natur seg for fullt.
Paul Gauguin sa opp jobben, forlot kona og dro til Haiti, hvor han begynte å lage kunstverk. Selv om samtidige ikke tok arbeidet hans på alvor, og kritikere og journalister til og med latterliggjorde ham, fortsatte han å jobbe.
Paul Gauguin arbeidet i begynnelsen av sin reise i impresjonismens kraft, og gikk senere over til syntetisme og kloisonisme. I de berømte maleriene, malt på Haiti, bruker kunstneren rene og veldig lyse farger, og heltinnene hans er halvnakne jenter som befinner seg i tropene.
Paul Gauguin har mange malerier som jeg gjerne vil snakke om i timevis, men la oss foreløpig ta en rask titt på de mest kjente?
10 Tre i gårdsplassen (1874)
Verket "Treet i gårdstunet" skrev Paul Gauguin i 1874, er stilen hennes utpekt som impresjonisme (den som kunstneren arbeidet i de første årene). Lerretet viser sommeren: nesten hele himmelen er "dekket" med skyer, og det ser ut til at det snart vil regne.
Impresjonisme ligner på skjelvingen av blader, vindens pust, gjenskinnet fra solstrålene på havoverflaten ... Selve essensen av retningen som Paul Gauguin valgte er å reflektere den skiftende virkeligheten rundt.
Kunstneren ønsket å "gjenopplive" verkene sine, for å fylle dem med en virkelighet i endring. Det må sies at i maleriet "A Tree in the Farm Yard" lyktes den berømte kunstneren.
9. Under mangotrærne på Martinique (1887)
Paul Gauguin hadde en barndoms trang til eksotiske steder og betraktet sivilisasjonen som en "sykdom". I 1891, etter å ha forlatt sin kone, dro han til Haiti, hvor han skrev de beste verkene.
"Under mangotrærne på Martinique" ble skrevet spontant. I 1887 hadde kunstneren pengeproblemer, så han måtte reise til Amerika for å jobbe.
Da han kom tilbake, la den berømte kunstneren merke til Martinka, og kunne ikke motstå trolldommen til øya. Hvis ikke for Paul Gauguins beslutning om å stoppe på denne øya, ville en rekke fantastiske verk ikke blitt skapt!
I 4 måneder på denne øya laget han 12 malerier. Spesiell oppmerksomhet i maleriet "Under mangotrærne på Martinique" tiltrekkes av en blå stripe i det fjerne - denne fargen symboliserer ro og ro.
8. Er du sjalu? (1892)
Malerier laget i Oceania bærer ånden av en ukjent, men forlokkende estetisk verden for betrakteren.. Gauguin formidlet veldig behendig følelsen av paradis og hele mennesker på sine lerreter. De er vakre, sunne og lever i harmoni med naturen.
Utstillingen fra 1893, hvor maleriet "Er du sjalu?" ble presentert for publikum, forårsaket hennes eneste latter. Gauguin ble anklaget for barbari og anarkisme, men kunstneren forsøkte bare å være så oppriktig som mulig i sin kunstneriske virksomhet, da andre forlot det de hadde begynt på.
Bildet formidler perfekt lykken og freden som tahitiske kvinner har. "Er du sjalu?" ble skrevet under Gauguins første opphold på Tahiti, i 1982.
7. Les Misérables (1888)
Selvportrett dedikert til Vincent van Gogh (1853-1890), malt av Paul Gauguin kort før hans ankomst til Arles, er en slags spill-konkurranse mellom artister. Paul Gauguin henviser seeren til Jean Valjean, helten i romanen av Victor Hugo (1802-1885), en tidligere straffedømt.
Som du allerede kan gjette, er skjebnen hans ikke lett ... Paul Gauguin likte å presentere seg selv som en lidenskapelig opprører som ikke kunne finne sin plass i borgerskapets samfunn. For å forsterke effekten flyttet han ansiktet fra midten av bildet til venstre, og tråkket over alle maleriets tradisjoner.
I tillegg er en del av ansiktet i skyggen, mens den andre er opplyst av solen. Til referanse: i denne teknikken for å utføre et selvportrett, leses den doble naturen til Paul Gauguin. Han ønsket nok å hinte om det selv.
6. Guddommens dag (1894)
Paul Gauguin malte The Day of the Deity i 1984, nå i Art Institute of Chicago.. Her er åpenbare inspirasjonskilder for kunstneren. Tahitiske kvinner er kledd i hvitt – antrekkene deres ligner egyptiske dansefigurer. De ser ut til å sveve i luften!
Og guddommen taaroa (den sentrale delen av bildet) er avbildet nøyaktig i henhold til mytene som Gauguin var interessert i. De tre nakne figurene ser ut til å symbolisere skaperverket, og poseringene snakker om den overveldende guddommelige energien til guddommen bak dem.
Vannet er også attraktivt på bildet – det er fylt med amøbeformer. Det er godt mulig at dette bare er skjemaer designet for å fylle bildet med en viss stemning.
5. Pærer og druer (1872)
Stilleben "Pærer og druer" - dette er det første av verkene til Paul Gauguin i samlingen til den franske kunstneren. Forskerne fant i dette arbeidet de karakteristiske trekk ved impresjonisme, så vel som det ideelle uttrykket for plastisitet og dekorativitet.
Lerretet viser et ekstremt enkelt motiv: frukt på bordet. Pærene skinner, og druene er saftige og modne. Det føles at rommet rundt frukten er fylt med lys - det "puster", skinner!
Hele sammensetningen er impregnert med en klump av vektløst medium. Kunstneren malte dette bildet i impresjonismens ånd, som var veldig nær ham.
4. Visjon etter prekenen (1888)
Etter å ha flyttet til den franske provinsen og tilbrakt litt tid der, argumenterte Paul Gauguin for at lokalbefolkningen er naturlige og mer oppriktige, noe som ikke kan sies om innbyggerne i hovedstaden. Den avmålte bretonske atmosfæren ble inspirasjonen for å skrive The Vision After the Preken..
Verket er preget av sin uvanlige komposisjon, det er visuelt delt inn i 2 deler: en imaginær verden og en ekte. Gauguin skildrer på lerretet folk som ber mot en bakgrunn som viser en imaginær scene - Jacob kjempet med en engel. Lerretet er delt i 2 deler etter tre: det domineres av dype, rike farger.
Til referanse: Paul Gauguin lånte separasjonseffekten fra japanske tegninger, som også inspirerte ham til å lage figurer i prosessen med bryting.
3. Bretonske bondekvinner (1886)
På lerretet til Paul Gauguin ser vi 4 bretonske bondekvinner kledd i lyse dresser.. De snakker mens de står mot veggen, og i bakgrunnen kan du se en bonde som går i den andre retningen.
Det er ingen horisont i bildet – denne effekten merkes på grunn av kvinnen til høyre – hun står med bøyd hode. Strøkene som kunstneren tegner er frie, men hovedlinjene er komprimerte, skiller formene og øker de rike fargene.
I tillegg tjener hvite krager på kvinner, fritt hengende i alle retninger, som aksentflekker.
2. Glede (1892)
Dette bildet er forfatterens imaginære Haiti. Han så ham slik. Sammen med en annen jente sitter Tehomana ved et tre og ser melankolsk ut. Jenta spiller på fløyte, noe som skaper effekten av ro.
I bakgrunnen gir en mann ofrene sine, åpenbart er han en troende. Men det som skiller seg mest ut er fargen. Maleriet "Joy" av Gauguin er absolutt harmonisk.
Paul Gauguin kommenterte arbeidet sitt som musikk han skapte med farger og linjer. Kunstneren hentet inspirasjon fra naturen, rik på farger og former.
1. Fair Angel (1889)
Kvinne på lerret – Maria Angelica Star, majors kone, som Gauguin plukket opp en blå bakgrunn for, og skisserte den rundt. Det ser ut som et bilde i et speil. Til venstre for kvinnen er en peruansk mumie, en del av samlingen til Paul Gauguins mor.
Angelicas klær skaper en følelse av eksotisme, som også forråder ansiktet hennes. Van Gogh la merke til at kvinnen så på kunstneren som en kvige.
Til denne kommentaren svarte Maria Angelica: "For en redsel," fordi alle anså henne som den vakreste jenta i området. Da Gauguin var ferdig med arbeidet og viste det til Mary, kastet hun portrettet i ansiktet hans.