I dag vil vi presentere flere verk av fremragende mestere fra fortiden, hvis stilleben er kjent for nesten alle. Temaet er mat. Selvfølgelig, i stilleben fra tidligere århundrer, er også ikke-vegetariske elementer avbildet - fisk, vilt eller deler av slaktede dyr. Det må imidlertid innrømmes at slike stilleben er mye mindre vanlige – kanskje fordi lerretene malt i stillebensjangeren først og fremst var ment å dekorere stuer, og besøkende til denne plassen hjemme ventet på å se noe harmonisk og fredelig på vegger. Et stilleben med epler og fersken kan selges mye mer vellykket enn et stilleben med fisk. Dette er bare vår ydmyke gjetning, men den er basert på det åpenbare faktum at estetikken til ikke-voldelige, nøytrale og «velsmakende» kunstverk alltid har tiltrukket publikum i større grad.
Kunstnere, som skildret frukt, nøtter, bær og grønnsaker, holdt seg knapt til ideene om vegetarisme eller fruktarisme – likevel tok stillebensjangeren noen ganger for noen av dem hoveddelen av deres kreative karriere. Dessuten er et stilleben ikke bare en samling av gjenstander; det er alltid skjult symbolikk i det, en idé som er forståelig for hver betrakter på sin egen måte, i samsvar med hans oppfatning av verden.
La oss starte med arbeidet til en av pilarene i impresjonismen Auguste Renoir, som badet i strålene av herlighet i løpet av sin levetid.
Pierre-Auguste Renoir. Stilleben med sydlige frukter. 1881
Den franske mesterens skrivestil – upåfallende myk og lett – kan spores i de fleste av maleriene hans. Vi er veldig imponert over dette eksklusivt vegetariske verket, som viser et stort antall frukt og grønnsaker.
Når han en gang snakket om kreativitet i maleri, sa Renoir: «Hva slags frihet? Prøver du å snakke om det som allerede har blitt gjort hundrevis av ganger før deg? Det viktigste er å kvitte seg med handlingen, unngå narrativ, og for dette velge noe kjent og nært for alle, og enda bedre når det ikke er noen historie i det hele tatt. Etter vår mening karakteriserer dette meget nøyaktig sjangeren stilleben.
Paul Cezanne. En kunstner med en dramatisk skjebne, som fikk anerkjennelse fra publikum og ekspertmiljøet først på sine gamle dager. I veldig lang tid ble ikke Cezanne anerkjent av mange beundrere av maleri, og kollegene hans i butikken anså verkene hans som tvilsomme og ikke verdig oppmerksomhet. Samtidig ble verkene til moderne impresjonister - Claude Monet, Renoir, Degas - solgt med suksess. Som sønn av en bankmann kunne Cezanne ha en velstående og trygg fremtid - forutsatt at han viet seg til å fortsette farens virksomhet. Men ved sitt kall var han en ekte kunstner som ga seg til å male sporløst, selv i tider med forfølgelse og fullstendig ensomhet. Cezannes landskap – sletten nær Mount St. Victoria, veien til Pontoise og mange andre – pryder nå verdensmuseer, inkludert. Som landskap var stilleben for Cezanne en lidenskap og et konstant tema for hans kreative forskning. Cezannes stilleben er standarden for denne sjangeren og en inspirasjonskilde for kunstnere og esteter den dag i dag.
«Stilleben med draperi, mugge og fruktskål» Cezanne er et av de dyreste kunstverkene som noen gang er solgt på verdensauksjoner.
Til tross for enkelheten i utførelsen, er Cezannes stilleben matematisk verifisert, harmoniske og fascinerer betrakteren. "Jeg vil overvelde Paris med eplene mine," sa Cezanne en gang til vennen sin.
Paul Cezanne Stilleben Epler og kjeks. 1895
Paul Cezanne. Stilleben med en kurv med frukt. 1880-1890
Paul Cezanne. Stilleben med granateple og pærer. 1885-1890
Creation Vincent van Gogh veldig allsidig. Han arbeidet nøye med alle verkene sine, studerte emner som ikke ble berørt i arbeidet til andre malermestere på den tiden. I brev til venner beskriver han med barnslig spontanitet sjarmen til olivenlunder eller drueplantasjer, beundrer arbeidet til en vanlig hardtarbeidende hvetesåer. Scener av liv på landsbygda, landskap, portretter og selvfølgelig stilleben er hovedområdene i arbeidet hans. Hvem kjenner ikke Van Goghs iris? Og de berømte stillebenene med solsikker (hvorav mange malte han for å glede sin venn Paul Gauguin) kan fortsatt sees på postkort, plakater og plakater som er populære til interiørdekorasjon.
I løpet av hans levetid ble hans verk ikke solgt; kunstneren fortalte selv en interessant hendelse i et brev til en venn. En viss eier av et rikt hus gikk med på å "prøve" et av kunstnerens malerier på veggen i stuen hans. Van Gogh var henrykt over at pengesekkene fant det passende å ha maleriet hans i interiøret. Kunstneren ga den rike mannen sitt arbeid, men han tenkte ikke engang på å betale mesteren en krone, og trodde at han allerede gjorde kunstneren en stor tjeneste.
Bildet av frukt for Van Gogh betydde ikke mindre enn arbeidet på jordene rundt, enger og blomsterbuketter.
Vincent Van Gogh. Kurv og seks appelsiner. 1888
Vincent Van Gogh. Stilleben med epler, pærer, sitroner og druer. 1887
Nedenfor presenterer vi et portrett av Van Gogh malt av hans venn, en eminent kunstner. Paul Gauguin, som de jobbet sammen med en stund på noen stilleben og landskap. Lerretet viser Van Gogh og solsikker, slik Gauguin så dem, og slår seg ned ved siden av en venn for felles kreative eksperimenter.
Paul Gauguin. Portrett av Vincent van Gogh som maler solsikker. 1888
Paul Gauguins stilleben er ikke så mange, men han elsket også denne malerisjangeren. Ofte utførte Gauguin malerier i en blandet sjanger, og kombinerte et stilleben med et interiør og til og med et portrett.
Paul Gauguin. Stilleben med fan. 1889
Gauguin innrømmet at han maler stilleben når han føler seg sliten. Det er interessant at kunstneren ikke bygde komposisjoner, men som regel malt etter minnet.
Paul Gauguin. Stilleben med tekanne og frukt. 1896
Paul Gauguin. Blomster og en skål med frukt. 1894
Paul Gauguin. Stilleben med fersken. 1889
Henri Matisse – en fantastisk artist, som ble rost av SI Schukin. Moskva-filantropen og samleren dekorerte herskapshuset sitt med uvanlige og da ikke helt klare malerier av Matisse og ga kunstneren muligheten til å rolig engasjere seg i kreativitet, uten å bekymre seg for hans økonomiske situasjon. Takket være denne støtten kom ekte berømmelse til den lite kjente mesteren. Matisse skapte sakte, veldig meditativt, noen ganger veldig bevisst for å forenkle verkene sine til nivået av et barns tegning. Han mente at betrakteren, lei av hverdagens bekymringer, burde fordype seg i et harmonisk miljø av kontemplasjon, og bevege seg dypere fra bekymringer og angst. I verkene hans kan man tydelig se ønsket om å komme nærmere sansningenes renhet, en følelse av enhet med naturen og den primitive enkelheten ved å være.
Henri Matisse. Stilleben med blomster ananas og sitron
Matisses stilleben beviser nok en gang ideen om at oppgaven til en kunstner, uansett hvilken sjanger eller retning han jobber i, er å vekke en følelse av skjønnhet i en person, å få ham til å føle verden dypere, ved å bruke enkle, noen ganger til og med " barnslige» bildeteknikker.
Henri Matisse. Stilleben med appelsiner. 1913
Stilleben er en av de mest demokratiske for persepsjon og den mest elskede sjangeren av maleri for mange. PÅ
Vi takker for oppmerksomheten!