Innhold
Karl Bryullov (1799-1852) arbeidet i stil med opprørsk romantikk. Fra barndommen var kunstneren omgitt av skjønnhet, faren hans var en kreativ person - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), en skulptør og akademiker med franske røtter. Nesten til han var syv år gammel var Karl sengeliggende, legene diagnostiserte ham med en akutt aneurisme. Men på oppdrag fra Pavel Bryullov ble Karl revet fra sengen sin og begynte å undervise i maleri, fordi fremtiden hans var en selvfølge - han ville være en skaper og kunstner.
I en alder av 16 kom den unge mannen inn på St. Petersburgs kunstakademi, der faren hans støttet ham sterkt. Han hjalp sønnen til å mestre kunstens ferdigheter, så Karl studerte bedre enn sine jevnaldrende. Bryullov viste sitt talent - han ga ikke bare formene til menneskekroppen betinget korrekthet, men gjenopplivet dem og ga nåde, tidligere ukjent for akademistudentene.
Du kan beundre maleriene til Karl Bryullov i lang tid, og det er det kunstkritikere gjør, og ser på lerretene noe mer enn vanlige seere ser. Vi tilbyr deg ikke bare å se på maleriene, men å dykke ned i betydningen deres, å føle hva kunstneren ønsket å vise ... Vi tilbyr deg å bli kjent med de mest kjente maleriene til maleren Karl Bryullov.
10 Italiensk ettermiddag
Stiftelsesår: 1827
Det kritikerroste bildet “Italiensk ettermiddag” – en av de mest betydningsfulle i kunstnerens livshistorie. I skrivende stund var Bryullov allerede viden kjent, og bildet ble bestilt av Nicholas I selv.
Faktum er at maleren i 1823 malte "Italiensk morgen" - lerretet gjorde et stort inntrykk på publikum, og da det, etter en rekke vellykkede utstillinger, nådde St. Petersburg, Society for the Encouragement of Artists, etter å ha betalt Karl Bryullov for maleriet, presenterte det til Nicholas I. Og han presenterte maleriet til sin kone Alexandra Feodorovna (1872–1918), som var henrykt over det. Hun laget en ny ordre, og så malte kunstneren "Italiensk middag", men kritikere bombarderte bildet med lite flatterende anmeldelser på utstillingen, for da var den akademiske sfæren mot realisme og frihet.
9. Genserics invasjon av Roma
Stiftelsesår: 1836
Bryullov malte portretter av kjente mennesker, jobbet i den historiske sjangeren, som bildet tilhører. "Invasjon av Genseric på Roma". Bildet gjenspeiler et tragisk øyeblikk i livet til den gamle romerske sivilisasjonen. Lerretet ble malt i 1836, ideen om å lage det besøkte Bryullov tilbake i 1833, da han var i Italia.
Det berømte maleriet ble bestilt av Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Sjanger – historisk maleri. På bildet ser vi hvordan hæren plyndrer lederen av vandalstammen i den gamle staten. Begivenheten finner sted i 455. Afrikanske krigere skaper hensynsløst ødeleggelser rundt omkring, og hovedpoenget i bildet er bortføringen av Evdokia (401-460) og døtrene hennes.
8. Turk
Stiftelsesår: 1837-1839
Vi ser på bildet “Tyrkisk kvinne”, som Bryullov skrev, som en jente med et rolig utseende ligger og lener seg på puter. I utseendet hennes ser alt avslappet ut, til og med øynene hennes gir fred. Og antrekket og hodeplagget understreker ikke-europeisk skjønnhet. For å matche jenta ble det laget en lys bakgrunn – like skarp, kontrasterende som hun selv.
Dempede toner var ikke nødvendig for å understreke hennes nasjonalitet. Tvert imot, en lys bakgrunn understreker dens skjønnhet. Til lerretet brukte Bryullov minnene sine når han kom til De joniske øyer. Minnene var så klare at naturen ikke var nødvendig. Slik så han tyrkiske jenter og var i stand til å formidle gjennom sitt arbeid all den "krydrete skjønnheten" i regionen.
7. Ved Bogoroditsky-eiken
Stiftelsesår: 1835
Bryullovs malerier fanger betrakteren med ro og skjønnhet – som om livet eksisterer i henhold til estetiske lover, som kan bedømmes ved å se på “Ved Bogoroditsky Oak”. Maleriene ber bare om å være dekorasjonen i stuen. En akseptabel reaksjon på dem er beundring og glede, ære for kunstneren.
Det velkjente maleriet ble malt i akvarell, midtpunktet er et eiketre, som er dekorasjonen av et hellig sted hvor vandrere kommer for å valfarte. Og nå "fanget" Bryullov dette øyeblikket, folk i forskjellige aldre og kjønn står nær eiken: en jente med en paraply, en gammel mann, en kvinne. Mesterlig var kunstneren i stand til å formidle lysspillet, som søker å komme gjennom de tykke grenene på et tre.
6. Inessa de Castros død
Stiftelsesår: 1834
Som alle verkene til Bryullov viet til et historisk tema, bildet "Inessa de Castros død" gleder selv de som ikke forstår noe i maleri. Dette er fordi temaet berører kjernen – jenta er på kne, og barna klemmer henne. I nærheten er morderne med en preg av storhet. De skumle ansiktene til kjeltringene og de forferdelige dolkene står i kontrast til mannen som står uten følelser – det er tydelig at dette er årsaken til situasjonen.
Karl Bryullov skrev bildet da han var i Milano, og han brukte bare 17 dager på å skrive. Så lang tid har gått, og bildet er fortsatt beundret og i ærefrykt. Lerretet er gjennomsyret av drama - Bryullov var som alltid i stand til å formidle det historiske plottet mesterlig.
5. Batseba
Stiftelsesår: 1828 - 1832 føtter
historisk "Bathseba", malt av akvarellisten Bryullov, er basert på en bibelsk historie og viser tydelig kunstnerens talent. Lerretet formidler perfekt ideen om ublekne, fortryllende kvinnelig skjønnhet. Kunstneren malte bildet mens han var i Italia, men resultatet imponerte ham ikke, så han lot det være uferdig.
Lerretet formidler et historisk øyeblikk - ifølge legenden så kong David (1035 f.Kr. – 970 f.Kr.) den unge kona til sin kommandør Uriah. Batseba var så vakker at hun forbløffet ham. Han sendte mannen hennes til døden, og han tok jenta med til palasset sitt, som han ble straffet for med døden til sin førstefødte.
4. Aurora-portrett
Stiftelsesår: 1837
Skjønnheten til Aurora (1808-1902) vil være i live for alltid, for når hun først mottok en gave fra mannen sin – ba Pavel Demidov (1798-1840) Karl Bryullov om å tegne sin kone. Artisten brukte lang tid på å granske portrett av AuroraResultatet er en utrolig skjønnhet. Dette portrettet er fortsatt "levende", det er illustrert i nesten alle bøker om kunst, hvor det er navnet på kunstneren.
I følge legenden var Aurora kjent for sin ekstraordinære skjønnhet og var veldig snill. Det var til hennes ære at den berømte krysseren ble navngitt. Men dessverre var skjebnen til prinsesse Aurora ikke gunstig: i 1840 mistet hun mannen sin. Aurora arvet en enorm formue og klarte å bruke den klokt.
I 1846 bestemte hun seg for å gjøre slutt på sorgen og giftet seg igjen – med Andrey Karamzin (1814-1854), men i 1854 ble han drept av tyrkerne. Etter det bygde prinsessen et kapell i Firenze og viet livet sitt til veldedighet.
3. Rider
Stiftelsesår: 1832
Bryullovs bilde "Rytter" et av hans beste verk. Den er full av dynamikk, bevegelse og skjønnhet. Først og fremst trekker seeren oppmerksomheten til rytteren selv - det er overraskende hvordan en så skjør jente klarer seg med en sterk hest. Det er umiddelbart klart at denne hesten er en etterkommer av edelt blod. Han er kjekk, huden hans er skinnende. Hesten reiser seg litt, som om han vil beundre hans nåde - det er usannsynlig at han har et mål om å kaste av seg jenta.
Det pittoreske bildet ble malt i Italia - kunstkritikere krangler fortsatt om prototypen til heltinnen. Lerretet ble bestilt av Yulia Samoilova (1803-1875), kjent for sitt forhold til Karl Bryullov.
Da bildet kom til utstillingen (og dette skjedde umiddelbart etter skriving), ble det kalt det beste blant hestetemaer. Bryullov begynte å bli kalt den andre Rubens (1577–1640) eller Van Dyck (1599–1641).
2. Selvportrett
Stiftelsesår: 1848
Vi er alle litt påskeliljer, og Karl Bryullov er intet unntak. En av favorittteknikkene i kunstnerhistorien er å male et selvportrett. Selvportrett nådde toppen i sjangeren til et intimt portrett av kunstneren - Bryullov malte det i 1848, da han var syk.
I syv måneder forlot ikke den 50 år gamle skaperen, etter instruks fra leger, huset og mesteparten av tiden var han alene. Og til slutt, da våren allerede var i full blomst ute i 1848, var alt gjennomsyret av en varm bris og rike aromaer av blomster, det første Bryullov ba legene om å bringe ham maling og et staffeli. Hans anmodning ble innvilget. Når kunstneren fikk det han ville, laget han raskt et selvportrett, men kom med jevne mellomrom tilbake til det for å rette det.
1. Den siste dagen i Pompeii
Stiftelsesår: 1827 - 1833 føtter
bilde “Den siste dagen i Pompeii” ble skrevet av Bryullov i Italia, hvor han dro på tur. Til tross for at kunstneren måtte tilbake fra en tur etter 4 år, bodde han der i 13 år. Plottet i bildet forstår det historiske øyeblikket - Pompeiis død: 24. august 79 f.Kr. e. 2000 innbyggere døde på grunn av vulkanutbruddet.
Bryullov besøkte stedet for første gang i 1827. Da den 28 år gamle skaperen dro dit, visste ikke engang at turen ville imponere ham så mye - følelsene som maleren opplevde på stedet lot ham ikke være i fred, så Bryullov satte i gang lage et bilde som viser italienere. Dette er et av Bryullovs mest kjente malerier og tok 6 år å fullføre.