Innhold
Hva vil gudinnen Hecate velge - fri lidenskap eller lov? Liv eller udødelighet? Hvorfor fremstilte William Blake den mektige gudinnen som så ensom og fortapt? Ekspertene våre ser på maleriet og forteller oss hva de vet og føler.
Den britiske poeten og maleren William Blake (1757–1827) malte Hekate i 1795. Det er utstilt på Tate Gallery i London. Romerne kalte Hecate «gudinnen for de tre veiene», den allmektige herskeren over alt som skjer i disse retningene. Hun ble avbildet i form av tre figurer forbundet med ryggen. Tre av hodene hennes så selvsikkert frem, hver i sin egen retning.
I maleriet av William Blake er Hecate avbildet i strid med kanonen: figurene er skilt fra hverandre. To står overfor hverandre, og den tredje ser vanligvis et sted til siden.
1. Sentral figur
Maria Revyakina, kunsthistoriker: «Mystikken i verket understrekes av det dystre fargevalget, det bisarre linjespillet og brudd på tradisjonelt perspektiv og komposisjon. Bare hovedpersonen ser ut til å være en ekte enhet, og alt annet ser ut til å leve sitt eget separate liv i en annen verden.
Andrey Rossokhin, psykoanalytiker: «Jeg ser i dette bruddet på kanonen en klar avvisning av makt over verdensrommet. Nektelse (eller manglende evne?) til å angi retning.
2. Mannlige hender og føtter
Maria Revyakina: "Oppmerksomheten trekkes til Hekates mannlige hender og massive føtter: maskulinitet i dette tilfellet fungerer som et symbol på styrke og kraft. Bak det drømmende kvinnelige utseendet skjuler det seg en enorm kraft, som tilsynelatende skremmer heltinnen selv.
Andrey Rossokhin: "Hovedfiguren til Hekate ligner Demon Vrubel - den samme posituren, den samme biseksualiteten, en kombinasjon av mann og kvinne. Men Demonen er ekstremt lidenskapelig, klar til å bevege seg, og her føler jeg en slags depresjon og enorm indre spenning. Det er ingen kraft i denne figuren, kraften ser ut til å være blokkert.
3. Syn
Maria Revyakina: «Hecates blikk er vendt innover, hun er ensom og til og med redd, men samtidig arrogant og egoistisk. Hun er tydeligvis ikke fornøyd med ensomheten og verden rundt henne, full av frykt, men Hecate forstår at hun har sitt eget oppdrag å oppfylle.
Andrey Rossokhin: «Hekates hånd ligger på boken (8), dette er definitivt Bibelen, som om den sier loven, moral. Men samtidig er ansiktet hennes vendt bort fra Bibelen i motsatt retning. Mest sannsynlig ser hun på en slange, som i likhet med en fristende slange (6) vil forføre henne.
4. Figurer bak ryggen
Maria Revyakina: "Figurene bak er mer som en slags ansiktsløse og kjønnsløse skapninger, fargen på håret kontrasterer med hårfargen til heltinnen, som er symbolsk. Mørk hårfarge ble assosiert med sinnet, mystikk, forståelse av kosmos, mens lys hårfarge ble assosiert med praktisk, jordnærhet og kulde. Sammenstøtet mellom dualitet og treenighet i dette bildet er ikke tilfeldig. Dermed viser kunstneren oss Hekate som en ensom, sårbar enhet i sin inkonsekvens og enhet på samme tid.
Andrey Rossokhin: "De to nakenfigurene som representerer de to andre hypostasene til gudinnen er betingede Adam og Eva. De vil gjerne møtes, forenes i lidenskap, men de er adskilt av Hecate, som ikke vet hva de skal gjøre. De så ned, de våget ikke å se på hverandre. Hendene deres er hjelpeløst senket eller til og med fjernet bak ryggen. Kjønnsorganene er lukket. Og samtidig, Hecate selv, la meg minne deg på, ser inn i øynene til fristeren, og holder hånden på Bibelen. Hun ser ut til å være lammet, ute av stand til å velge det ene eller det andre.»
5. Mindre karakterer
Maria Revyakina: «På venstre side av bildet ser vi en ugle (5), som i gammel tid ble ansett som et symbol på visdom, men som senere ble et symbol på mørke og ondskap. Slangen (6) er lumsk og utspekulert, men samtidig er den klok, udødelig, besitter kunnskap. Både uglen og slangen er anspente. Bare eselet (7), hvis bilde er assosiert med kunnskapen om skjebnen, er rolig. Han så ut til å resignere og underkaste seg Hecate (fra mytologi vet vi at Zevs ga Hecate makt over skjebnen). Freden hans står i kontrast til den generelle spenningen.»
Andrey Rossokhin: «Det er en åpenbar konflikt mellom kropp og ånd, lidenskap og forbud, hedenskap og kristendom. Hecate, en fallisk kvinne med kolossal allmakt, tar her menneskelige trekk, begynner å la seg forføre av seksualitet, men er ikke i stand til å ta et valg verken til fordel for sin guddommelige kraft eller til fordel for jordiske gleder. Uglens øyne (5) har samme rødlige glans som slangens. Ugla ligner et lite barn fanget i seksuelle fantasier, hvis øyne er vidåpne av spenning. Dragen (9), som flyr med vingene spredt i bakgrunnen, er som et superego som ser på. Han passer på Hekate og er klar til å sluke henne hvis hun velger å bli en dødelig kvinne. Hvis hun gjenvinner makten til gudinnen, vil dragen ydmykt fly bort.
Stemmen til det ubevisste
Andrey Rossokhin: «Jeg oppfatter bildet som Blakes drøm. Og jeg oppfatter alle bildene som stemmene til hans ubevisste. Blake aktet Bibelen, men sang samtidig om kjærlighet, fri fra dogmer og forbud. Han levde alltid med denne konflikten i sjelen, og spesielt i den alderen han malte bildet. Blake vet ikke hvordan han skal finne en balanse, hvordan han skal kombinere hedensk styrke, seksualitet, følelsesfrihet med kristen lov og moral. Og bildet gjenspeiler denne konflikten så mye som mulig.
Karakteristisk nok er den største figuren her eselet (7). Den er alltid til stede i bildene av Kristi fødsel, ved siden av krybben der Jesus ligger, og derfor oppfatter jeg den som et kristent symbol. I følge Blake måtte Kristus harmonisere kropp og sjel, gi plass til seksualitet. Og derfor så jeg i fødselen hans noe løsende, gledelig. Men det er ingen slik harmoni i bildet. Løsningen av konflikten skjedde ikke verken i kunstnerens liv eller senere.