Den 31. juli fylte USSR People's Artist, legenden om det sovjetiske sirkuset Oleg Popov 81 år, mer enn 60 av dem er på sirkusarenaen. Samara Circus er oppkalt etter ham. Ikke alle vet at den verdensberømte klovnen, People's Artist of the USSR Oleg Popov, som er statsborger i Russland, har bodd og jobbet i Tyskland i 20 år i en liten tysk landsby sammen med sin kone Gabriela. Det var Gabi Lehmann som hjalp Oleg Popov å komme seg gjennom den vanskelige tiden ved å tilby ham å bli hos henne til en ny impresario ble funnet med et forslag til videre arbeid. De dro på turné til Holland sammen, og ble snart mann og kone. I dag er Oleg Popov en forelsket klovn, og Gabriela og mannen hennes opptrer i samme sirkusprogram med Big State Russian Circus. kilde: http://pokernat.ucoz.ru/news/2011-08-17-50 Oleg Konstantinovich liker egentlig ikke hypen rundt sin egen person, og enda mer møter med pressen. For meg ble det gjort et unntak. På terskelen til ranchen hans ble jeg møtt av dagens helt selv, i livet en sjarmerende, munter og sprek person. Han smilte hjertelig og førte meg inn i stua og tilbød urtete. X Turning over årene – Oleg Konstantinovich, hvordan klarer du å være i god form i en slik og en alder. Hva er hemmeligheten bak ungdommen din? – Jeg vil ikke gjemme meg – du er ikke den første som antyder til meg at jeg for min alder er for godt bevart (smiler …). Takk Gud, mens jeg er full av energi og i sammenligning med mange av mine jevnaldrende føler jeg meg ikke dårlig. Jeg føler ikke særlig alder, selv om jeg rent fysisk – det jeg var i stand til, for eksempel i en alder av 20, nå ikke vil klare – vil jeg ikke engang prøve. Og hemmeligheten bak en fin form er at jeg ikke trenger noe økonomisk. Siden jeg ikke lever på pensjon, plages jeg ikke av tanken: «Hva skal jeg spise i morgen?». Tillit til fremtiden er nøkkelen til utmerket form. Gud fratok meg ikke helse. Og enda mer, jeg føler meg ikke som en person som har levd til en slik alder. Se på meg, har du flere spørsmål? – Vel, bare tenk på det, Oleg Konstantinovich! Tross alt er du en hel epoke i våre sinn. – Ja, det er egentlig litt overraskende: Stalin – Khrusjtsjov – Bresjnev – Andropov – Gorbatsjov. Og på samme tid … Kennedy – Reagan. Og i Tyskland: Helmut Kohl, Gerhard Schroeder, Angela Merkel, hvem ellers … Her er en slik global politisk palett av det og nå … Stalins tid, så barndom og ungdom – krigstid: frykt, sult, kulde, tar tusenvis av liv enten til leire, enten til krig, men i alle fall nesten helt sikkert til døden. Det var en forferdelig tid. Den gikk ikke utenom familien vår med sin ljå, kroking, først av alt, foreldre. Far jobbet på Second Moscow Watch Factory som mekaniker, og som bestemor fortalte meg, ble det laget noen spesielle klokker på fabrikken for Stalin, og noe skjedde med dem der. Og derfor ble mange arbeidere ved anlegget tatt bort i en ukjent retning, og min far også. Han døde i fengselet. Vi har hatt et hardt liv. Vi bodde hos min mor, mildt sagt, fattige. Så kom krigen ... jeg har alltid ønsket å spise. For å gjøre dette solgte han såpe på Saltykovka, som ble tilberedt av en nabo i leiligheten. Og jeg har alltid vært hjemsøkt av en drøm – når krigen er over, skal jeg spise hvitt brød med smør og drikke te med sukker … Jeg husker også hvordan jeg under krigen spiste grøt, og moren min gråt og så på meg. Mye senere fant jeg ut at det var av sult. Hun ga meg den siste. I reprise og scener til Popov ble allsidigheten til talentet til en stor klovn avslørt, som viste seg å være i stand til ikke bare lyst komiske, men også skarpe satiriske vitser, en entre på aktuelle hverdagslige og sosiopolitiske emner. Lyriske, poetiske stemninger var like vellykkede for kunstneren. Dette var spesielt tydelig i den lyriske, litt triste pantomimiske reprise "Ray", fremført for første gang i 1961. Med denne scenen beviste Oleg Popov at klovnen ikke bare er morsom og gjør narr av laster, men kan nå ut til den mest intime personen i sjelen, kan vekke vennlighet og ømhet i ham. – Oleg Konstantinovich, hvilken av alle reprisene dine er din favoritt? – Alle reprisene mine er elsket for meg, som barn, fordi de er melodiske, rolige, filosofiske. Men, selvfølgelig, blant dem er det de dyreste. Og dette er først og fremst "Ray". Når jeg går ut på sirkusarenaen og en solstråle skinner på meg, soler jeg meg i den. Så samler jeg den i en kurv. Og når jeg forlater arenaen, vender jeg meg mot publikum og gir dem denne strålen. Så denne solstrålen fanget i en strengpose er mitt dyreste og favorittnummer. En gang, under en preken i en av kirkene i Tyskland, ble denne scenen nevnt som et eksempel på humanisme og menneskelighet. – Du var en elev av blyanten. Hva lærte du av den store klovnemesteren? – Jeg lærte klovneferdigheter fra slike beste klovnemestere som Berman, Vyatkin, Pencil. Men det var ingen bedre enn Pencil. Å, så liten og morsom han var! Vel, bare tretthet! Jeg likte blyanten veldig godt: Jeg lærte mye av ham, selv om han "aksepterte" litt ... Men på den tiden var det liksom sånn ... det ble til og med akseptert. Noen kom ikke inn på arenaen uten. Takk gud for at jeg klarte å unngå dette. Det hjalp at jeg fortsatt presterte på ledningen. Selvfølgelig beundret jeg Pencils arbeidsomhet. Han var alltid opptatt med noen forretninger, han var hele tiden på arenaen. Jeg så hvordan han jobbet hardt, derav min kjærlighet til klovning og arbeid. X Popov Family Circus – Livet til en sirkusartist er konstant i bevegelse – er det ikke vanskelig for deg å takle dem, Oleg Konstantinovich? – Når du er i konstant bevegelse, er det viktigste å ikke miste rekvisittene. Til tross for at vi er sirkusartister, lever vi på hjul, hver av oss har et hjem som vi ofte tenker på og som vi alltid kan vende tilbake til hvis vi ønsker det. Her er det som er interessant: en mannlig artist kan gifte seg med hvem som helst – en artist eller for eksempel en tilskuer som han møtte i en by, som meg, for eksempel (smiler, blunker). Og kona på samme tid vil definitivt reise sammen. Hun vil jobbe med ham på arenaen eller bare følge ham på turer, gjøre husarbeid, lage mat, føde barn. Slik dannes det mange sirkusfamilier. De fleste artister, hvis de er familie, reiser sammen. Vi forstår hverandre perfekt, vi er like slitne, vi har samme livsrytme, og generelt sett, når jeg er på arenaen, bryr jeg meg ikke om hva som skjer på kjøkkenet mitt. Når du er på veien i seks måneder eller mer, er du glad for at du nettopp har havnet hjemme. Her er den beste ferien. Er du allerede en europeer i ånden eller er den fortsatt russisk? «...Jeg vet ikke selv. Det ser ut til å være det, ja, og det ser det ikke ut til å være … – Å slå seg ned her er tross alt å forandre seg selv på mange måter … – Ja, det er det, men det er lett å slå seg ned i Tyskland. Jeg liker meg her. Og levekårene mine er veldig normale. Hvis en person tenker på morgendagen, har han rett og slett ikke tid til å tenke på nostalgi. Spesielt når jeg er opptatt med jobben min – da er det ikke tid til nostalgi. Hjemlandet er selvfølgelig hjemlandet, som jeg aldri vil glemme. Derfor er både statsborgerskap og pass russisk. Hver dag leser jeg i pressen at kjente russiske artister lever bare på en beskjeden, mager pensjon. Og det faktum at russiske skuespillere av den eldre generasjonen ikke kan regne med noe ekstra utbytte fra sine tidligere velfortjente verk, til tross for at filmer og forestillinger med deres deltakelse ikke er mindre populære enn for 30-40 år siden. Naturligvis er disse pengene ikke nok til medisiner, ikke til en lønn til å leve av. Og hvis det er umulig å endre loven, så for slike kjente mennesker kan det være mulig å etablere en personlig pensjon verdig ham? Uten ydmykende prosedyrer for pensjonskassen, da de stadig krever av meg med sjekker: lever personen virkelig eller ikke? Tross alt kan disse menneskene telles på fingrene. Og la dem ikke dø i fattigdom og nød, slik det skjedde med mange av dem. X Fatale tilfeldigheter – Var du den første sovjetiske klovnen som ble løslatt i utlandet? – Ja, det var i 1956, da Moskva-sirkuset dro til Warszawa for ungdoms- og studenterfestivalen, hvor jeg opptrådte som ung klovn. Vi hadde en stor suksess med publikum. Og, som de sier, på forespørsel fra våre kamerater, ble turen vår forlenget med ytterligere en måned. Med Moscow Circus på Tsvetnoy Boulevard reiste jeg over hele verden. Inntrykket er selvfølgelig kolossalt: Paris, London, Amsterdam, Brussel, New York, Wien. Hvilket annet teater med sin tropp har besøkt så mange land som Moskva-sirkuset? Vel, kanskje bare Bolshoi Theatre. – En gang sa du at mange av dine besøk til andre land ble overskygget av en slags misforståelse? – Det var noe slikt! Da jeg snakket i Baku, døde Stalin. Så fortsatte den uuttalte sorgen i flere måneder. Latter var forbudt. Men Baku er langt fra Moskva. Den lokale sirkusdirektøren tok sjansen. Riktignok sa han: «Kom stille. Ikke mye humor!" Publikum tok meg virkelig med et smell. Da jeg skulle opptre i Monte Carlo og motta den gyldne klovn, på den tiden gikk de sovjetiske troppene inn på Polens territorium, og det polske orkesteret spilte ikke sammen med meg i forestillinger – lydsporet var ikke slått på, musikken var spilt annerledes, belyste ikke illuminatoren meg, men kun kuppel eller vegger. Og jeg kunne ikke forstå hvorfor? Og han visste slett ikke at noe hadde skjedd på verdens politiske arena. Men publikum støttet meg med sin applaus. Hun forsto alt: Jeg er ikke en politiker, jeg er en kunstner. Og på kvelden etter å ha mottatt prisen, ble jeg så rørt over alt dette at jeg gråt av harme. En annen sak. Vi kommer til Amerika, og der dreper de Kennedy. Oswald er en tidligere hviterussisk statsborger som tidligere bodde i Minsk. Så russerne drepte også presidenten. I en hel uke fikk vi ikke forlate hotellet. Vi kommer til Cuba – vi kommer inn i blokaden. Karibisk krise! Vi må gå, men de slipper oss ikke ut. Mikoyan fløy inn for forhandlinger med Fidel Castro og overtalte ham til å overlevere missilene. Generelt var det mange eventyr. Men det ble mange hyggelige møter. Det var i 1964 i Venezia. Sirkuset vårt jobbet da i Torino. Og i en av avisene leste de at Charlie Chaplin hvilte i Venezia. Vel, vi tre (sirkusdirektøren, treneren Filatov og jeg) dro til hotellet hans, etter å ha avtalt på forhånd å møtes for å invitere maestroen til forestillingen vår. Vi sitter og venter. Plutselig kommer selveste Charlie Chaplin ned trappene i hvit dress. Vi sa hei og det som er mest interessant, vi kunne ikke engelsk, og han snakket ikke et ord russisk. Og likevel snakket vi om noe i en halvtime og lo mye. Vi tok et bilde for minne. Så jeg så «live» og møtte den verdensberømte komikeren Charlie Chaplin – barndommens idol. Og senere sendte han et fotokort med en dedikerende inskripsjon, imidlertid på engelsk. Chaplin er som et ikon for meg. Jeg beundrer fortsatt hans uovertrufne talent den dag i dag. Livet ga meg også møter med så fantastiske mennesker som Marcel Marceau, Josephine Becker og mange andre kjendiser. — Du deltok på den internasjonale festivalen for sirkuskunst i Monte Carlo. Hvordan likte du jubileumsprogrammet hans? – Jeg pleide å bli invitert av prins Rainier av Monaco, og etter hans død inviterte barna hans prins Albert og prinsesse Stephanie meg til den 30. festivalen som en æresgjest og vinner av Golden Clown til denne prestisjetunge festivalen i verden. Denne konkurransen presenterte de siste prestasjonene innen sirkuskunst fra hele planeten. Jeg så med stor interesse på hvordan to artister, amerikanske og spanske, kommuniserte, de snakket ikke så mye som de viste noe til hverandre med bevegelser og delte erfaringene sine. Å se alle disse prestasjonene, å observere kommunikasjonen til mestrene seg imellom er veldig lærerikt for ungdommen. Da vi var studenter, løp vi til sirkuset, hele tiden studerte vi med mesterne, prøvde å gjenta tallene deres, triksene, reprisesene deres. Konkurrerte med hverandre og prøvde å gjøre det bedre. Jeg er sikker på at et hvilket som helst nummer i Monte Carlo kan være finalen på enhver sirkuspremiere. Den yngre generasjonen er sirkusets fremtid — Du, som ingen andre, kjenner talentet og talentet til kunstnerisk ungdom bedre, gjør du ikke? — Mange talentfulle barn kommer inn på sirkusskoler, men det er vanskelig å bli i dette yrket, for talent er ikke alt. Det er ikke mange som tåler rytmen og stresset, for i sirkuset må man jobbe, ja til og med pløye, vil jeg si. Men hvis du ønsker å bli en profesjonell, må du jobbe utrettelig innen ethvert felt. Ofte, hvis nummeret ikke slår opp, sover ikke sirkusartister om natten, de øver mye for å prestere bedre i morgen. For eksempel fungerer russiske artister godt i tyske sirkus: klovnen Gagik Avetisyan, turneren Yulia Urbanovich, trener Yuri Volodchenkov, ektefellene Ekaterina Markevich og Anton Tarbeev-Glozman, artistene Elena Shumskaya, Mikhail Usov, Sergey Timofeev, Viktor Minasov, Konstantin tropp, Zhuravlya og andre artister opptrer oppriktig og muntert. Og hvor mange andre like talentfulle unge russiske artister som jobber i andre utenlandske sirkus som Roncalli, Du Soleil, Flick Flac, Krone, Knee, Roland Bush. Det de gjør på arenaen er flott. Men dette er i Vesten, men hvordan er dagens situasjon med sirkuskunst i Russland? Det er ikke noe bekreftende svar på dette spørsmålet ennå, fordi det russiske sirkuset fortsatt ikke er i sin beste stand. Tidligere ble de beste tallene og programmene opprettet i systemet til det russiske statssirkuset. Og nå? Borte er de masseakrobatiske tallene, det eksentriske forsvinner. Hvor er de nye klovnenavnene? Jeg ble fortalt hva slags kroner artistene får på tvungen nedetid. I den russiske avisen Mir Circus leste jeg: «For å jobbe i Korea kreves det klovner, akrobater (russisk pinne, trapes, luftflukt, gummi). Hvorfor ikke tilby en jobb i Russland? Hvorfor i dag, til tross for lederskiftet, haster ikke det russiske statssirkuset som Amerika, Frankrike, Tyskland eller Kina? Ja, for de betaler ikke artistene den lønnen de fortjener. I Vesten er avgiftene ti ganger høyere. Det var en tid da situasjonen rett og slett var katastrofal, da mange ledende skuespillere, nyutdannede ved sirkusskoler signerte en kontrakt umiddelbart etter endt utdanning og dro til utlandet. Og folk drar, til i dag, som konstant, fra morgen til kveld, netter og dager, gir all sin styrke til sirkuskunst, hele livet, for å komme inn på arenaen og vise hva en person er i stand til i livet. På den ene siden er det hyggelig å se den faglige kompetansen til den russiske sirkusskolen, på den andre siden er det bittert at denne anerkjennelsen for våre artister bare er mulig i utlandet. Derfor bør folk som har full makt i Russland være mer oppmerksomme på sirkuset og dets personellsystem. – Noe i humøret ditt, Oleg Konstantinovich, er slett ikke bursdag. er det så ille? Det er tross alt noe bra på arenaen. Hva ønsker du for eksempel til unge profesjonelle og amatørsirkusartister som starter sin karriere? – Jeg advarte deg mot å ta opp slike temaer! Jeg la imidlertid aldri skjul på det jeg trodde. Et annet spørsmål, jeg prøver å ikke spre for mye høyt, jeg tviler på at ordene vil endre noe. Jeg er en forretningsmann. Jeg elsker det jeg gjør, men jeg er lei av å kjempe mot uprofesjonalitet, andres dumhet. Det er bare det at når noe godt går ut av livet, er det alltid trist. Det er selvfølgelig også hyggelige stunder. Jeg er stolt over at det holdes sirkusfestivaler i Russland og andre CIS-land. For eksempel festivaler for barnesirkusgrupper på grunnlag av Saratov Circus, i St. Petersburg, Vyborg, Izhevsk, Tula, Jekaterinburg, Ivanovo og andre russiske byer. For eksempel inviterte Vladimir Spivakovs veldedige stiftelse amatørsirkusgrupper fra hele Russland til Moskva. På barnas dag viste unge tightrope-vandrere og gjøglere, akrobater og eksentrikere, klovner og illusjonister, syklister og dyretrenere sine ferdigheter i sirkusforestillingen «Sunny Beach of Hope», holdt innenfor veggene til den berømte skolen for sirkus og variasjonskunst. Mikhail Rumyantsev (blyant), som jeg en gang ble uteksaminert fra. Blant deltakerne på festivalen var lederne av folkegrupper, kjent over hele Russland, som viet hele livet til tjenesten for sirkuskunst, utdanning av profesjonelle artister. XX Master – golden hands – I første etasje i huset ditt viste du meg et verksted hvor du selv lager alt du trenger til forestillinger. Hvilke interessante ting har du gjort i det siste? – En lue for en tryllekunstner, jeg har en slik reprise. Min gamle sylinder var utslitt i orden, det var nødvendig å finne på noe annet. Så han tryllet frem et nytt hodeplagg. Jeg vil at det skal være lyst og iøynefallende. Dessverre er caps heller ikke evig - jeg har allerede slitt ut rundt tretti. Nå laget han den evige – «metall» (ler, viser produktet med ansiktet). Har du nettopp laget denne hatten selv, eller lager du alle rekvisittene dine selv? - Helt alene! Når man begynner å bestille rekvisitter ved siden av er det ikke alltid folk skjønner hva man vil, de tror at samtalen handler om en slags pyntegjenstand. Og for en artist er ikke dette et smykke, men et produksjonsinstrument. Jeg er glad for at jeg har et verksted. Nå, hvis jeg tenker på noe, kan jeg, uten å forstyrre noen, gå dit når som helst og jobbe så mye jeg vil. Og hvis jeg tar fyr, kan jeg ikke spise og ikke sove, bare fikse. Det viktigste er å være interessant. - Har du noen hobbier? – En av de kjente skuespillerne sa noe sånt som dette: «Jeg er en lykkelig person, fordi jeg gjør det jeg elsker, og jeg får fortsatt betalt for det.» Så hobbyen vår og yrket vårt smelter sammen et sted. En hobby er etter min mening en slags flukt fra noe til noe. Og jeg liker bare å drive med rekvisitter, rørleggerarbeid og snekring for min egen fornøyelse, gå tur i naturen, besøke markeder, lese interessante bøker, se gode filmer. Men kan det egentlig kalles en hobby? Vanligvis, mens han er hjemme eller på tur, tilbringer Oleg Popov fridagen ikke på stranden eller utenfor byen, men … på byfyllingen, hvor han finner ubrukelige ledninger, jernstenger, rør, aluminiumsplater eller ved «loppen». marked», hvor han ser etter antikviteter. Deretter tar han dem med til sirkuset eller hjem til verkstedet, hvor han forvandler alle disse «edle» varene til rekvisitter eller finner en uvanlig samovar eller tekanne, en vannkran, renser dem til en glans – og til sitt eget museum. Popov har gullhender: han er elektriker, låsesmed og snekker. – Din kjærlighet, Oleg Konstantinovich, er kjent for «loppemarkeder». Hva er den tyske "flomarkt" for deg? — For meg er ikke bare den tyske «flomarkt», men også alle andre markeder den gylne Klondike. Der finner jeg alt som er nyttig for meg til produksjon av den eller den reprise. For eksempel laget han en klokke. Han bøyde en rutete lue ut av et stykke jern, festet bildet sitt, satte inn en klokkemekanisme ... Og du vet, de går fantastisk! Markedet er stedet hvor du kan møte venner, landsmenn, kompiser, arbeidskolleger. På loppemarkedet kan du finne sjeldne antikviteter, i tillegg til ordbøker eller oppslagsverk. For samlere av postkort, sjeldne plater og lydkassetter med opptak av stjerners stemmer. Temaet for andre verdenskrig er solid presentert på de tyske "flomarkts": hjelmer til Wehrmacht-soldater, kniver, offiserdolker, belter, merker - alt som kan fylle opp samlerens midler. – Tar du noen gang en pause? – Jeg, en løve ifølge horoskopet – 80 år gammel … – jeg tror ikke på det! .. «Og jeg tror ikke, det er derfor jeg aldri hviler. Og for å legge seg til å sove på dagtid – ja, for ingenting! Livet er så bra at jeg ikke kan stjele dagene og timene mine. Jeg legger meg veldig sent og står opp veldig tidlig, fordi jeg trenger å gå Miracle (hund). Hvile er ikke for meg. – Verdens sirkuskunst har vel få tilfeller der artister med navn i den alderen ville fortsette å gå aktivt inn på arenaen uten å senke den høye nivået? – Alt avhenger av mange omstendigheter. Først fra karakter. Personlig, for meg, er livet uten virksomhet umulig. Heldigvis viste skjebnen seg å være at selv i en respektabel alder har jeg en jobb, et stort antall saker, som noen ganger ikke er nok for meg 24 timer. For det andre gir kjærligheten til kunst utrolig energi, ønsket om å realisere det tilsynelatende umulige. Jeg vil si at selvfølgelig er helse nødvendig for alt dette. Jeg tror jeg kommer til å konkurrere så lenge helsa tillater det og jeg skal være i skikkelig form. Jeg elsker virkelig yrket mitt, jeg setter pris på det. XX "Family Party" ... ... som anledningens helt kalte det, vil bli holdt i Nürnberg-restauranten "Sapphire", som er kjent for sitt nasjonale kjøkken. Selvfølgelig vil feiringen begynne med levende lys, i pausene som gratulasjoner vil bli hørt til ære for dagens helt. "Kveldens gjester," sier dagens helt, "vil bli tilbudt okroshka, russisk borsjtj og dumplings, manti og shish kebab, samt retter fra andre nasjonale retter. – Blant de inviterte gjestene vil det være mennesker av ulike nasjonaliteter: slektninger, venner, arbeidskolleger – prøvd og testet i tiden. Pent og smakfullt dekkede bord vil hyggelig tilrettelegge de fremmøtte for lette samtaler og kontakter, hvor gjestene vil synge, danse, ta bilder som et minne. Tenker at alt vil bli oh, kay! – Hva drømmer du om i dag, spurte jeg dagens helt i avskjeden? I dag har jeg blandede følelser. På den ene siden, takk, Herre, jeg levde til jeg ble 80. På den annen side virker det som om det er på tide å slappe av ... Men jeg kommer ikke til å pensjonere meg. Mens jeg fortsatt kan jobbe, må jeg jobbe. Alt som kunne tas fra livet, fikk jeg. Jeg har ikke noe sediment at jeg har gjort noe galt. Du må være optimist, kunne nyte livet og velsigne Gud, skjebne for hver gitt dag, for en solstråle, for et pust av luft, for blomstene som står på bordet, for muligheten til å gå til arena og glede publikum. Tross alt trenger jeg fortsatt offentligheten. Armene og bena beveger seg, hodet fungerer, hvorfor ikke? Men så fort jeg føler at publikum ikke lenger trenger meg, så går jeg selvfølgelig. Jeg er glad på vegne av Oleg Popov, som har funnet et andre hjem i Tyskland, nye fans og trofaste kone Gabrielle. Og det er synd for russen, som ble fratatt muligheten til å se ham på arenaen, på scenen. Faktisk, for innbyggerne i det tidligere Sovjetunionen, var Oleg Popov et symbol på glede og vennlighet. Og likevel – for hele verden vil han for alltid forbli en russisk klovn, en russisk kunstner. For å liste opp alle hans titler og priser er det ikke nok med en egen artikkel. Men det er nok å uttale det kjære navnet: "Oleg Popov" for å få hjertet til en beundrer av kunsten hans til å slå entusiastisk. Det navnet alene sier alt. Gratulerer med jubileet, Oleg Konstantinovich! Lykke til og helse til deg, vår elskede solklovn!
2022-11-11