Samtidskunst berører ofte etisk behandling av dyr, beskyttelse av dyrs rettigheter og selvfølgelig vegetarisk og vegansk ernæring. I disse dager er vegansk kunst mye mer enn bare fotokollasjer og "motivatorer" som er lagt ut på Facebook eller Instagram. Det kreative «kjøkkenet» til skaperne av vegansk kunst er kanskje ikke fattigere enn paletten av veganske retter! Den:
og maling,
og digital kunst (inkludert fotografi, video, projeksjoner, etc.),
og voluminøse installasjoner og skulptur,
samt dramatiske forestillinger, forestillinger!
Grensen mellom kunst og veganske protester er ganske tynn - tross alt, hvem beundret ikke å se GREENPEACE-aktivister boikotte inkludert "sølbekymringer", ofte med stor risiko for livet deres (og med fare for å få det)! Eller de arrangerer en livekonsert med moderne klassisk musikk med deltagelse av en berømt komponist – på en liten flåte nær et smeltende isfjell i Arktis … Videoopptak av slike handlinger – uavhengig av hva som skjer i rammen – er faktisk, også moderne multimedia, «digital» kunst. Samtidig hender det at slike forestillinger balanserer på kanten av både lover og sunn fornuft, og risikerer bare litt mer – og glir over i dårlig smak og støtende for andre menneskers «punk-bønner». Men – slik er tidsånden, og veganere er per definisjon i forkant, på selve toppen av informasjonsbølgen!
For eksempel vekker den oppsiktsvekkende handlingen til den britiske grønne bevegelsesaktivisten Jacqueline Trade sterke og kontroversielle følelser. Hun uttrykte sin forargelse over dyretesting av kosmetikk i form av en beryktet dramatisk produksjon. Handlingen ble holdt i London, Storbritannia, på den bekymringsløse borgerlige Regent Street, i utstillingsvinduet til LUSH kosmetikksalongen: produktene deres er ikke testet på dyr. To skuespillere deltok i produksjonen: en hensynsløs "lege" i en kirurgisk bandasje i ansiktet brukte 10 timer (!) på å "teste" fargesterke "sminke" på et motstandsdyktig, men forsvarsløst "offer" (J. Trade selv), kledd. i bodysfarger. (Se videoen og i 4 minutter med aktivistenes kommentarer). Handlingen samlet en mengde forvirrede mennesker med telefoner: noen gråt i sjokk av det de så! – som deretter ble invitert til å signere et opprop til forsvar for vedtakelsen av en lov som forbyr testing av kosmetikk på dyr. Aktivister forklarte til de som ikke er klar over at et slikt lovforslag har vært vurdert i Storbritannia i … 30 år, og uten noen endring mot en endelig avgjørelse. I løpet av de 10 timene skandaleaksjonen varte (og ble sendt på nett), utsatte den utrettelige maskerte legen 24 år gamle Jacqueline for mange av de tingene som vanligvis gjøres mot dyr under kosmetikktesting: binding, tvangsmating, injeksjoner. , barbere hodet og smurt med flerfargede kremer ... På slutten av den kjedelige forestillingen var Jacqueline, dempet av en kneble,: hun skadet seg selv og motsto injeksjonen fra "legen". Denne lyse og nervepirrende handlingen, som kom inn i og forårsaket en blandet reaksjon av sjokk og godkjenning, balanserer på en måte på grensen til masochisme. Men Jacqueline beviste at mot og selvoppofrelse ikke bare er tilgjengelig for GREENPEACE-brytere. Og viktigst av alt, lidelsen til forsøksdyr kan ikke skjules av veggene til laboratorier.
Å sjokkere seeren er en favorittteknikk innen vegansk kunst: delvis fordi mennesker av natur er tykkhudede. Men ikke alle veganske "motivatorer" er aggressive! Så på Internett, spesielt på engelskspråklige ressurser, er det lett å finne virtuelle "gallerier" med ganske estetiske malerier, tegninger og fotokollasjer dedikert til ideene om etisk behandling av dyr og "ren", drepefri ernæring. For eksempel kan du finne slike på,, på nettverket (utvalg),,. Verkene som er utstilt i de virtuelle håndlagde galleriene på , kan du ikke bare se (og laste ned som digitale bilder), men også kjøpe. Mange av tingene som presenteres på Internett kan vises til barn – men ikke alle!
Hva med voksne? Selv om mange veganske kunstverk tydeligvis er laget bokstavelig talt på et øyeblikk og "på kneet", er individuelle ideologiske verk ekte kunst! Som for eksempel den storstilte kinesiske kunstneren Liu Qiang: hun skildrer en lidende ku, som en umettelig og grådig menneskehet suger melk fra. Denne skulpturen, med en merkelig tittel "29 timer 59 minutter 59 sekunder," er ment å trekke offentlig oppmerksomhet til det faktum at vi er sterkt avhengige av dyr som vi utnytter eller til og med konsumerer til mat ... Verket forenes ikke bare av høyt håndverk, men også av en humanistisk og pro-vegansk overtone.
Men noen ganger går til og med profesjonelle kunstnere for langt i sine forsøk på å uttrykke smerten, frykten og lidelsen til dyr som er ofret til menneskehetens appetitt. Så for eksempel Simon Birch (Simon Birch) i juni 2007 for å filme en video til kunstinstallasjonen hans i Singapore. Kunstneren, som er vegetarianer, forklarte en slik handling som en "kunstnerisk nødvendighet" ...
Mye kontrovers ble forårsaket av en annen – om enn blodløs! – et vegansk prosjekt, nemlig en tegneserie. Tegneserieforfatter Priya "Yerdian" Cynthia Kishna har høstet mange sinte kommentarer fra både kjøttspisere og veganere og vegetarianere selv, hvorav mange konsekvent (i Wiki-format!) Priya for elendigheten til "logiske" argumenter, vold, seksuell aggresjon. og feministisk tegneserieundertekst. Og dette er blant andre faktorer som reduserer den estetiske og ideologiske verdien av det berømte nettprosjektet. Den radikale ideen som fremmes av tegneseriene om at alle mennesker er født fruktianere er ikke basert på vitenskapelige bevis! – fant heller ikke oppmuntring selv blant de mest radikale vegane. Som et resultat viste den ultraradikale tegneserien "Vegan Artbook" seg å være til og med for amerikanske feminister, som la merke til den åpenbare karikaturen av angrepene fra tegneseriens heltinne på mannlige altetere, og personifiserer absolutt ondskap i tegneserien. Faktisk, en så aggressiv pro-vegansk kampanje, som i tegneserien VEGAN ARTBOOK, ødelegger bare bildet av veganere og vegetarianere selv ...
Heldigvis er VEGAN ARTBOOK bare toppen av et gigantisk isfjell av mediekunst om temaet veganisme og vegetarisme som har blitt fokus for offentlig oppmerksomhet. Samtidig er det digital kunst – som veganere ofte tyr til – som kanskje er det mest tilgjengelige middelet for å formidle ideen om etisk behandling av dyr til allmennheten. Tross alt, å uttrykke din medfølelse for dyr i kunstverk, er det viktig å ikke forårsake enda mer skade .... selve kreativiteten! Tross alt, hvis du finner ut at slike kunstmaterialer som oljemaling og pasteller, lerret, fargeblyanter, akvarellpapir, fotografisk film og fotografisk papir og mye mer - ved å bruke dyrekomponenter!
Det er mye informasjon på Internett for etiske kunstnere, inkludert en spesiell på PETA-nettstedet. Selv om mange kreative individer til nå kanskje ikke har mistanke om at brente bein, gelatin og andre materialer laget av likene til mange, fra og med livet i havet og opp til, er skjult i malingen deres! Kunstnere har mange problemer med valget av børster, de beste av disse produseres fortsatt. Derfor er det ikke mye mer etisk å male med naturlige pensler enn å kjøpe en pels... Dessverre er til og med akrylmaling – noen oppriktig anser dem som «100 % kjemiske» – veganske, fordi de ikke er veganske. separate fargestoffer for dem alle sammen. Du må være veldig forsiktig med å velge materialer for kreativitet! Og den gode nyheten for veganske artister er at det finnes 100 % veganske alternativer til både materialer og børster (ofte å kjøpe på nett fra vestlige sider foreløpig) og det er flere av dem hvert år.
Når det gjelder fotografering, går ikke alt på skinner her heller: det er rett og slett ingen etisk film (gelatin brukes overalt), så du må fotografere digitalt, og skrive ut på syntetiske materialer: inkludert for eksempel polymerfilm, etc. . – inneholder ikke animalske komponenter... Det er ikke lett, men det er mulig! Et alternativ til moderne "syntetikk" er bare til slike "oldefars" stykkemetoder for fotoproduksjon, som ... Uansett kan fotografering være etisk.
Moderne trender innen sosialt betydningsfull kreativitet setter skapere foran en rekke etiske valg. Hvordan overbevise den tykkhudede mengden om dyrs rett til liv og frihet? Hvordan lage et kunstverk uten å forårsake indirekte skade på dyr? Hvordan formidle ideen din uten å støte følelsene til publikum? Hvordan lage noe virkelig lyst, unngå vulgaritet og hvordan bli hørt uten å bryte loven? Kampen mellom ideer og prinsipper er noen ganger så skarp at kunsten befinner seg i kryssild. Men jo mer vi setter pris på hans vellykkede eksempler!