Besettelse, splittet personlighet, mørkt alter ego... Splittet personlighet er et uuttømmelig tema for thrillere, skrekkfilmer og psykologiske dramaer. I fjor slapp skjermene nok en film om dette — «Split». Vi bestemte oss for å finne ut hvordan det "filmatiske" bildet gjenspeiler det som skjer i hodet til ekte mennesker med diagnosen "flerpersonlighet".
I 1886 publiserte Robert Louis Stevenson The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Ved å "hekte" et fordervet monster inn i kroppen til en respektabel gentleman, var Stevenson i stand til å vise skjørheten til ideene om normen som eksisterte blant hans samtidige. Hva om hver eneste mann i verden, med sin upåklagelige oppvekst og oppførsel, slumrer sin egen Hyde?
Stevenson benektet enhver sammenheng mellom hendelsene i verket og det virkelige liv. Men samme år ble det publisert en artikkel av psykiater Frederic Mayer om fenomenet «multiple personality», hvor han nevnte saken kjent på den tiden – saken om Luis Vive og Felida Isk. Tilfeldigheter?
Ideen om sameksistens og kamp med to (og noen ganger flere) identiteter til en person tiltrakk mange forfattere. Den har alt du trenger for et førsteklasses drama: mystikk, spenning, konflikt, uforutsigbar oppløsning. Hvis du graver enda dypere, kan lignende motiver finnes i folkekulturen - eventyr, sagn og overtro. Demonisk besittelse, vampyrer, varulver - alle disse plottene er forent av ideen om to enheter som vekselvis prøver å kontrollere kroppen.
Skyggen er en del av personligheten som blir avvist og undertrykt av personligheten selv som uønsket.
Ofte symboliserer kampen mellom dem konfrontasjonen mellom de «lyse» og «mørke» sidene av heltens sjel. Det er akkurat dette vi ser i rekken til Gollum/Smeagol fra Ringenes Herre, en tragisk karakter, moralsk og fysisk vansiret av ringens kraft, men som beholder restene av menneskeheten.
Når forbryteren er i hodet: en ekte historie
Mange regissører og forfattere, gjennom bildet av et alternativt «jeg», søkte å vise det Carl Gustav Jung kalte skyggen – en del av personligheten som blir avvist og undertrykt av personligheten selv som uønsket. Skyggen kan komme til liv i drømmer og hallusinasjoner, ta form av et uhyggelig monster, demon eller hatet slektning.
Jung så et av målene med terapien som å inkorporere Skyggen i personlighetens struktur. I filmen «Me, Me Again and Irene» blir heltens seier over sitt «dårlige «jeg» samtidig en seier over hans egen frykt og usikkerhet.
I Alfred Hitchcock-filmen Psycho ligner oppførselen til helten (eller skurken) Norman Bates overfladisk oppførselen til ekte mennesker med dissosiativ identitetsforstyrrelse (DID). Du kan til og med finne artikler på Internett der Norman er diagnostisert i samsvar med kriteriene til International Classification of Diseases (ICD-10): tilstedeværelsen i en person av to eller flere separate personligheter, hukommelsestap (en person vet ikke hva andre gjør mens hun eier kroppen) , sammenbruddet av lidelsen utover grensene for sosiale og kulturelle normer, skapelsen av hindringer for et fullt liv til en person. I tillegg oppstår ikke en slik lidelse som et resultat av bruk av psykoaktive stoffer og som et symptom på en nevrologisk sykdom.
Hitchcock fokuserer ikke på den indre plagen til helten, men på den destruktive kraften til foreldreforhold når de kommer ned til kontroll og besittelse. Helten taper kampen for sin uavhengighet og retten til å elske noen andre, og blir bokstavelig talt til sin mor, som ødelegger alt som kan tvinge bildet hennes ut av sønnens hode.
Filmene får det til å se ut som DID-pasienter er potensielle kriminelle. Men det er ikke sånn
Smilet på Normans ansikt i de siste skuddene ser virkelig illevarslende ut, fordi det tydeligvis ikke tilhører ham: kroppen hans er fanget fra innsiden, og han har ingen sjanse til å vinne tilbake friheten.
Og likevel, til tross for det gripende plottet og temaene, bruker disse filmene splittet personlighet kun som et verktøy for å lage en historie. Som et resultat begynner den virkelige lidelsen å bli assosiert med farlige og ustabile filmkarakterer. Nevrovitenskapsmann Simone Reinders, forsker på dissosiative lidelser, er veldig bekymret for hvilket inntrykk folk kan få etter å ha sett disse filmene.
"De får det til å se ut som DID-pasienter er potensielle kriminelle. Men det er det ikke. Oftere enn ikke prøver de å skjule sine psykiske problemer.»
Den mentale mekanismen som genererer splitting er designet for å lindre en person fra overdreven stress så snart som mulig. "Vi har alle en universell mekanisme for dissosiasjon som en respons på alvorlig stress," forklarer klinisk psykolog og kognitiv terapeut Yakov Kochetkov. — Når vi er veldig redde, går en del av personligheten vår – nærmere bestemt tiden vår personlighet opptar – tapt. Ofte oppstår denne tilstanden under militære operasjoner eller en katastrofe: en person går til angrep eller flyr i et fallende fly og ser seg selv fra siden.
"Mange mennesker dissosierer ofte, og noen gjør det så regelmessig at dissosiasjon kan sies å være deres viktigste mekanisme for å fungere under stress," skriver psykoterapeut Nancy McWilliams.
I serien «So Different Tara» er handlingen bygget rundt hvordan en dissosiativ person (kunstner Tara) løser de vanligste problemene: i romantiske forhold, på jobb, med barn. I dette tilfellet kan «personligheter» være både kilder til problemer og frelsere. Hver av dem inneholder en del av heltinnens personlighet: den hengivne husmoren Alice personifiserer disiplin og orden (Super-Ego), jenta Birdie - hennes barndomserfaringer, og den frekke veteranen Buck - "ubehagelige" ønsker.
Forsøk på å forstå hvordan en person med en dissosiativ lidelse har det gjøres i filmer som The Three Faces of Eve og Sybil (2007). Begge er basert på virkelige historier. Eves prototype fra den første filmen er Chris Sizemore, en av de første kjente «kurerte» pasientene med denne lidelsen. Sizemore samarbeidet aktivt med psykiatere og terapeuter, hun utarbeidet selv materiell til en bok om seg selv, og bidro til formidling av informasjon om dissosiativ lidelse.
Hvilken plass i denne serien vil «Split» ta? På den ene siden har filmindustrien sin egen logikk: det er viktigere å intrigere og underholde seeren enn å fortelle ham om hvordan verden fungerer. På den annen side, hvor ellers kan du hente inspirasjon fra, om ikke fra det virkelige liv?
Hovedsaken er å innse at virkeligheten i seg selv er mer kompleks og rikere enn bildet på skjermen.
En kilde: